ПОСЛЕ ТЕКСТА: ЭКРАНИЗАЦИЯ КАК ДИАЛОГ
Мы перечитываем книги, пересматриваем фильмы, подчас превращая этот процесс в ритуал. В головокружительном вихре времени, существуя в мире, переполненном информацией, мы раз за разом возвращаемся к одним и тем же сюжетам, картинам, песням, и каждое возвращение дарует не только чувство стабильности, покоя, но и новое понимание, новый взгляд, открывая тем самым множество возможностей для саморефлексии.
Люди искусства подвержены этому «недугу» не меньше, если не больше, других: в своём творчестве они часто повторно пере-живают, перерабатывают, переинтерпретируют пленившие их некогда образы и истории, что нередко превращается в отличительную черту авторского стиля. Относится это и к живописцам (примеры тому — Мунк и Ван Г ог), и к композиторам (Бетховен, Шостакович), и к скульпторам (Роден, Джакометти)... В равной мере относится это и к кинематографистам (режиссёрам, сценаристам, операторам и многим другим).
Кинематограф вообще с самого своего зарождения стал «повторяться»: так, фильм «Выход рабочих с фабрики Люмьер» был создан в трёх вариантах, а Мельес в начале своего пути не раз переснимал чужие картины (подобное происходило повсеместно на протяжении 1900-х годов). С приходом звука создавались разноязычные версии одного и того же фильма (этому феномену была посвящена одна из программ прошлого фестиваля). Однако, и эти эпизоды истории кино, и многочисленные ремейки, и авторские повторения меркнут в сравнении с ре-экранизациями. Даже самый въедливый историк кино не сможет сосчитать количество киноадаптаций «Гамлета», «Трёх мушкетёров» или «Фауста», как и не в силах будет обнаружить, во скольких фильмах проявились отголоски чеховской «Чайки». Поэтому программа «После текста: экранизация как диалог» — это лишь начальный подступ к объемной (если не сказать бездонной) теме.
На протяжении всего XX века зрители часто знакомились с экранными персонажами и сюжетами, не подозревая, что они были взяты из книг или театральных пьес — произведений совершенно иных видов искусств со своим собственным языком и степенью условности. В некоторых случаях известность романа приводила к повышению престижа фильма (на этом, в частности, в начале XX века строилась легитимизация синематографа, считавшегося не более чем аттракционом в глазах среднего класса), но по большей части именно кинокартины обращали или возвращали зрителей к печатным страницам и театральным постановкам — к «оригиналу».
В нашу программу вошли как известные экранизации, признанные шедеврами, так и незаслуженно забытые киноадаптации тех же произведений, будь то романы или пьесы. С учётом всей разницы между литературой и театром, нам показалось важным включить в программу столь разнохарактерные примеры экранизаций. Так, «Слово» Дрейера здесь идёт в паре с первой киноадаптацией той же пьесы Кая Мунка, созданной Густафом Муландером, а «Грозовой перевал» Уайлера, во многом способствовавший созданию тесных связей между одноимённым романом Бронте и кинематографом, — с куда менее известной мексиканской экранизацией, снятой Луисом Бунюэлем.
Вошедшие в программу фильмы отражают не только взаимовлияния разных видов искусств, но, будучи помещёнными рядом с другой киноадаптацией, неизбежно порождают ощущение диалога — как между автором оригинала и режиссёром, так и между самими создателями картин. Это в свою очередь приводит не только к более глубокому пониманию произведения, выбранного для перенесения на экран, но и к осмыслению творческого подхода каждого из кинематографистов.
Андрей Икко — главный искусствовед отдела аналитического сопровождения мероприятий и международного сотрудничества Аналитического департамента Госфильмофонда России.
Расписание
25.сентября - 21:30
ПОСЛЕ ТЕКСТА: ЭКРАНИЗАЦИЯ КАК ДИАЛОГ
Дания, Palladium
1955, 126 минут, Чёрно-белый, 18+
Автор сценария и режиссёр: Карл Теодор Дрейер
Оператор: Хеннинг Бендтсен
Художник: Эрик Аэс
Композитор: Поуль Скиербек
В ролях: Ханне Агесен, Кёрстен Андресен, Сильвия Экхаусен, Биргитте Федершпиль, Эйнер Федершпиль, Энн Элизабет Руд, Эмиль Хасс
Экранизация одноимённой пьесы Кая Мунка. В сельской местности Ютландии живёт зажиточная семья фермеров Борг, в которой возникают конфликты на религиозной почве.
Выждав около 10 лет после фильма Муландера (по условиям авторских прав), Дрейер вновь обращается к пьесе Мунка, которую хотел экранизировать ещё до Муландера. Для фильма он берёт только вторую её половину, оставляя за рамками историю о смерти невесты одного из героев и акцентируя внимание на взаимоотношениях внутри небольшого сообщества с его традиционными религиозными и семейными конфликтами. Обе экранизации через своих персонажей показывают различные взгляды на веру, но там, где Муландер делает героев земными, порой даже смешными, Дрейер создаёт картину возвышенную, аскетичную и трансцендентальную. Если у Муландера фильм наполнен глубокой светотенью, то у Дрейера всё действие разворачивается в некоем абстрактном серо-белом пространстве — пространстве абсолюта.
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
Подробнее
26.сентября - 16:00
ПОСЛЕ ТЕКСТА: ЭКРАНИЗАЦИЯ КАК ДИАЛОГ
Швеция, Svensk Filmindustri
1943, 107 минут, Чёрно-белый, 18+
Автор сценария: Руне Линдстрём
Режиссёр: Густаф Муландер
Оператор: Йоста Роослинг
Художник: Арне Акермарк
Композитор: Свен Хёльд
В ролях: Виктор Шёстрём, Хольгер Лёвенадлер, Руне Линдстрём, Стиг Олин, Ванда Ротгардт, Гунн Волльгрен, Инга Ландгре
Экранизация одноимённой пьесы Кая Мунка. Фермер Кнут Борг ведёт аскетический христианский образ жизни со своей семьёй. Его сын Йоханнес учится на священника, но после смерти невесты начинает считать себя Спасителем.
Пьеса «Слово» была написана в 1925 году и поставлена 7 лет спустя. Карл Теодор Дрейер видел постановку и тогда же хотел её экранизировать, но был вынужден отказаться от этой идеи. Спустя 10 лет Виктор Шёстрём, к этому времени отошедший от режиссуры, предложил перенести «Слово» на экран Густафу Муландеру, с которым уже сотрудничал и который именно благодаря ему снял в 1920 свой первый фильм. Экранизацию Муландера ждал тёплый приём (её даже выпустили за рубежом), все хвалили игру Шёстрёма, во многом напоминавшую о его ролях в немом кино. Однако в 1955 году вышла вторая киноадаптация, снятая в Дании, на родине драматурга Кая Мунка (убитого вскоре после премьеры фильма Муландера), и она навсегда затмила первую.
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
Подробнее
28.сентября - 20:00
ПОСЛЕ ТЕКСТА: ЭКРАНИЗАЦИЯ КАК ДИАЛОГ
Франция, Les Films Paramount
1931, 126 минут, Чёрно-белый, 18+
Автор сценария: Марсель Паньоль
Режиссёр: Александр Корда
Оператор: Теодор Дж. Пале
Художники: Альфред Юнге, Винсент Корда
Композитор: Франсис Громон
В ролях: Ремю, Пьер Френе, Оран Демази, Фернан Шарпен, Алида Руфф, Поль Дюллак, Александр Михалеско, Робер Ватье, Эдуар Дельмон, Люсьен Калламан, Милли Матис
По мотивам одноимённой пьесы Марселя Паньоля. Марсель. Молодой Мариус работает в портовом кафе своего отца Сезара, но мечтает о дальних морских путешествиях. Его с детства любит Фанни, однако желание увидеть мир оказывается сильнее чувства. Когда появляется возможность отправиться в плавание, Мариус вынужден выбирать между любовью и мечтой.
Фильм стал первой частью «Марсельской трилогии» Марселя Паньоля, продолженной картинами «Фанни» (1932, режиссёр Марк Аллегре) и «Сезар» (1936, снят самим Паньолем). Драматург пытался контролировать весь съёмочный процесс, из-за чего режиссёр Александр Корда отказался участвовать в создании оставшихся двух картин. «Мариус» также имел две дополнительные языковые версии: на немецком фильм под названием «Золотой якорь» был снят самим Кордой, а шведскую версию («Жажда моря») поставил режиссёр Юн Вильгельм Бруниус.
Показ пройдет на языке оригинала с рускими субтитрами.
Подробнее
29.сентября - 19:45
ПОСЛЕ ТЕКСТА: ЭКРАНИЗАЦИЯ КАК ДИАЛОГ
Япония, Dai Nippon Eiga Seisaku (Daiei)
1942, 92 минуты, Чёрно-белый, 18+
Авторы сценария: Фумио Ёсида, Ёсио Исида
Режиссёр: Ясуки Тиба
Оператор: Синъити Нагай
Художник: Микио Нака
Композитор: Хасэо Сугияма
В ролях: Масако Фудзимура, Идзуми Хара, Сэцуко Химэмия, Сидзуэ Исогава, Кадзуаки Комия, Юкити Камисиро, Рюдзи Кита, Бонтаро Миякэ, Фудзио Нагахама, Масано Накано
По мотивам одноимённой пьесы Марселя Паньоля. Молодой человек по имени Коскэ подрабатывает в лавке своего отца, торговца сакэ. Отец не желает отпускать сына и настаивает на том, чтобы тот поскорее женился на своей избраннице. Однако юноша заворожён кораблями, и когда в лавку приходит морской офицер, тяга Коскэ к морю становится непреодолимой…
Достаточно вольная интерпретация пьесы Паньоля, в которой изначально чувственная дилемма Мариуса накладывается на традиционный троп японской драматургии — конфликт между долгом (гири) и чувством (нинки). При этом Коскэ, в отличие от героя французской версии, стремится не просто стать моряком, а воевать за Японскую империю. Об этой составляющей фильма также возвещает вступительный титр, сохранившийся в копии, представленной в Госфильмофонде: «Граждане, защищайте семьи солдат!»
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
Подробнее
30.сентября - 18:30
ПОСЛЕ ТЕКСТА: ЭКРАНИЗАЦИЯ КАК ДИАЛОГ
Куба, Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC)
1962, 92 минуты, Чёрно-белый, 18+
Авторы сценария: Томас Гутьеррес Алеа, Уго Перес
Режиссёр: Томас Гутьеррес Алеа
Оператор: Рамон Ф. Суарес
Художник: Хорхе Айду
Композитор: Хуан Бланко
В ролях: Энрике Сантиэстебан, Рейнальдо Миравальес, Рене Санчес, Пилин Вальехо, Идальберто Дельгадо, Ана Винья, Мануэль Перейро
По мотивам романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев». Действие романа Ильфа и Петрова перенесено на Кубу. Оскар Бендер, садовник в доме престарелых, смотрит сюжет из «Новостей дня» о том, как революционеры отыскивают сокровища в покинутых особняках, и тоже мечтает найти клад. И тут на пороге бывшего особняка возникает его хозяин дон Ипполито…
В истории экранизаций романа картина занимает особое место, став примером культурного диалога Гаваны и Москвы. Спустя пару лет после Кубинской революции режиссёр Томас Гутьеррес Алеа обращается к советскому шедевру, видя в нём материал для разговора о современности, где атмосфера советских 1920-х рифмуется с реалиями Кубы в момент зарождения социализма. Он превращает фильм в коллаж, где используются приёмы синема верите и находки французской новой волны, и где хватает места немой комедии и анимации. Поскольку, как пели тогда в СССР, «солнцу свободы над Кубой гореть», здесь невозможно не переродиться, так что в финале Бендер с энтузиазмом принимает революцию.
Показ пройдёт с плёнки 35 мм из коллекции Госфильмофонда России.
Подробнее
01.октября - 13:30
ПОСЛЕ ТЕКСТА: ЭКРАНИЗАЦИЯ КАК ДИАЛОГ
СССР, «Мосфильм»
1980, 80 минут, Цветной, 18+
Авторы сценария: Яков Костюковский, Морис Слободской
Режиссёр: Юрий Кушнерёв
Оператор: Борис Брожовский
Художник: Николай Усачёв
Композитор: Юрий Якушев
В ролях: Арчил Гомиашвили, Сергей Филиппов, Евгений Моргунов, Георгий Вицин, Елизавета Никищихина, Владимир Грамматиков, Анатолий Ведёнкин, Георгий Георгиу.
В руки к авантюристам Остапу Бендеру и Кисе Воробьянинову, а также жуликам Трусу и Балбесу из бессмертной троицы попадает фотоснимок старого дома, в стенах которого замурован клад. И чтобы его вычислить, герои отправляются… в Госфильмофонд, где в просмотровом зале идёт бесконечный показ советских немых комедий.
Постмодернистский кроссовер, написанный постоянными сценаристами Леонида Гайдая, поставил легендарный второй режиссёр Юрий Кушнерёв, ближайший соратник Георгия Данелии, приложивший руку к организации съёмок десятков мосфильмовских шедевров. Увы, первоначальный замысел оказался сильнее результата, но за своеобразным метатекстом Костюковского и Слободского (где сюжет с персонажами гайдаевских комедий кажется лишь рамкой для демонстрации архивных шедевров) виден мощный образовательный порыв. Ведь до появления видео классическое немое кино было сложно посмотреть где-то еще, кроме Госфильмофонда или кинотеатров вроде «Иллюзиона».
Показ пройдёт с плёнки 35 мм из коллекции Госфильмофонда России.
Подробнее
02.октября - 21:30
ПОСЛЕ ТЕКСТА: ЭКРАНИЗАЦИЯ КАК ДИАЛОГ
США, Samuel Goldwyn Productions
1939, 102 минуты, Чёрно-белый, 18+
Авторы сценария: Чарльз МакАртур, Бен Хехт
Режиссёр: Уильям Уайлер
Оператор: Грегг Толанд
Художник: Джеймс Бэйсеви
Композитор: Альфред Ньюман
В ролях: Мерл Оберон, Лоуренс Оливье, Дэвид Нивен, Флора Робсон, Дональд Крисп, Джеральдин Фицджеральд, Лео Г. Кэрролл
Экранизация романа Эмили Бронте «Грозовой перевал». История роковой любви и самозабвенного взаимного мучительства Кэтрин Эрншо и цыганского приёмыша Хитклифа среди вересковых пустошей.
Первая из сохранившихся экранизаций романа стала классикой Золотого века Голливуда. Её отличает отмеченная премией «Оскар» блестящая операторская работа; безупречно красивая даже в сценах на смертном одре звезда Мерл Оберон в роли Кэти; дебютант в голливудском кино, но ведущий актёр британской сцены Лоуренс Оливье в роли Хитклифа; и воссозданные в калифорнийской студии продуваемые ветром йоркширские пустоши. Продюсер Сэмюэл Голдвин считал фильм одним из своих лучших. В Америке картину ждал успех, её превозносили как «сильную и мрачную», но по другую сторону Атлантики писатель Грэм Грин ёрничал, заявив, что фильм стоило снимать французам: анемичные британцы не могут играть страсть, это «секс, завернутый в целлофан».
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
Подробнее
03.октября - 21:00
ПОСЛЕ ТЕКСТА: ЭКРАНИЗАЦИЯ КАК ДИАЛОГ
Мексика, Producciones Tepeyac
1954, 98 минут, Чёрно-белый, 18+
Авторы сценария: Луис Бунюэль, Хулио Алехандро, Ардуино Майури, Пьер Уник
Режиссёр: Луис Бунюэль
Оператор: Агустин Хименес
Художники: Эдвард Фицджеральд, Армандо Вальдес Песа, Раймундо Ортис
Композитор: Рауль Лависта
В ролях: Ирасема Дилиан, Хорхе Мистраль, Лилия Прадо, Эрнесто Алонсо, Луис Карлос Кастаньеда
По мотивам романа Эмили Бронте «Грозовой перевал». Трагическая история любви наследницы древнего мексиканского рода Каталины и приемного сына её отца Алехандро, наполненная бурными страстями в поместье «Грозовой перевал».
Один из столпов киносюрреализма Луис Бунюэль, бежавший из родной Испании от режима Франко, проработал в Мексике с 1947 по 1965 год. Подстроившись под условия мексиканской киноиндустрии, режиссёр мог снимать ежегодно по два фильма. Именно в это время создаётся адаптация классического английского романа в мексиканском антураже. Даже в этой на первый взгляд традиционной экранизации просматриваются необычные сюрреалистические мотивы.
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
Подробнее
