TheatreHD | Театр в кино

Театры мира отправляются на «гастроли» в «Иллюзион» благодаря проектам TheatreHD и «Театр в кино»!

Балеты с прославленных сцен мира, постановки оперных фестивалей, драматические спектакли, классика и эксперименты, фильмы об искусстве и многое другое — теперь еженедельно в «Иллюзионе».

Прославленные артисты и режиссеры, новые имена, открытия и потрясения, крупные планы и взгляды на закулисье — вас ждет много встреч и сюрпризов!

Расписание

23.мая - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Глобус: Генрих VIII»

Глобусовская постановка скандального политического шедевра Шекспира.

Shakespeare’s Globe
2010, 171 мин., спектакль, Великобритания, 16+
Режиссёр: Марк Розенблатт
Художник: Анджела Дейвис
Композитор: Найджел Хесс
Действующие лица и исполнители: Доминик Роуэн, Иэн МакНис, Кейт Дюшен, Миранда Рэйсон, Джон Камминс

«Генрих VIII» – одна из самых пикантных пьес позднего Шекспира. И не только из-за того, что она написана в соавторстве с другим драматургом – Джоном Флетчером, но и благодаря тому, что события ее максимально приближены во времени к авторам пьесы. Между временем действия и временем написания «Генриха» едва ли прошло 70 лет, и потому события пьесы явственно аукались в сознании Шекспира и его современников. Многие даже называют «Генриха» «тюдоровской пропагандой», и, в каком-то смысле, так оно и есть: противоречивый образ короля показан Шекспиром и Флетчером в самом позитивном ключе, а главным носителем политического зла оказывается хитрый изворотливый кардинал Уолси.
Даже пресловутое «многоженство» Генриха является для Шекспира не свидетельством распущенности монарха, но следствием его витальности и неуспокоенности: действие пьесы разворачивается в период конца брака Генриха с Королевой Екатериной и начала совместной жизни с легендарной Анной Болейн. В этом тоже нет ничего удивительного: Анна была матерью Елизаветы I – многолетней покровительницы Шекспира, королевы, в годы правления которой сформировался гений драматурга и началась его слава. 


Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
 

Подробнее

24.мая - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Пиковая дама»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

В рамках проекта «Театр в кино» зрители увидят киноверсию спектакля «Пиковая дама» на больших экране страны в постановке театра «Геликон-опера».

В фильме-опере «Пиковая дама» соединились авторская театральная эстетика и кинематографичная зрелищность. «Пиковая дама» – вершина творчества Петра Чайковского, воплощённая на сцене режиссером, художественным руководителем Геликон-Оперы Дмитрием Бертманом, стала полноценным фильмом. Работа над киноверсией проводилась в старинном особняке в центре Москвы, на Большой Никитской, где сейчас располагается театр. Здесь был оборудован настоящий съемочный павильон – для съемок использовалось все пространство театра.

Уникальный проект Геликон-Опера осуществила совместно с телеканалом «Россия-Культура» при поддержке друзей и партнеров – компании «Металлоинвест» и ее генерального директора Назима Эфендиева.
Впервые с 1982 года опера создана как художественный фильм, действие которого происходит в разных локациях, интерьерах и декорациях.
 
Геликон-Опера
2023, 170 мин., фильм-опера, Россия, 12+
Режиссер: Дмитрий Бертман, Валерий Спирин
Ассистенты режиссера: Илья Ильин, Ростислав Протасов
Дирижер: Валерий Кирьянов
Музыка: Петр Ильич Чайковский
Исполнители: Иван Гынгазов, Елена Михайленко, Лариса Костюк, Пётр Соколов, Алексей Исаев, Ирина Рейнард, Дмитрий Скориков, Виталий Фомин, Валентина Гофер, Майя Барковская, Михаил Серышев, Георгий Екимов

«Пиковую даму» считает лучшим творением Чайковского всемирно известный дирижер, народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. Он взял на себя руководство музыкальным процессом воссоздания постановки в «Геликон-опере». Оригинальное прочтение, современный сценический язык, влюбленность в музыку Чайковского, ставшие отличительными чертами геликоновской «Пиковой дамы», сохранились и в новой версии. К этому добавились вдумчивый взгляд маэстро Федосеева, потрясающие сценические возможности нового зала и артистический талант геликоновской труппы.
 
Подробнее

26.мая - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Джоконда»

Анна Нетребко, Людовик Тезье и Йонас Кауфман в классической венецианской драме.

Театр «Сан-Карло»
2024, 188 мин., опера, Италия, 18+
Режиссёр: Ромен Жильбер
Дирижёр: Пинхас Штейнберг
Сценография: Этьен Плюсс
Художник по костюмам: Кристиан Лакруа
Действующие лица и исполнители: Анна Нетребко, Йонас Кауфман, Людовик Тезье, Эв-Мод Юбо, Александр Кёпеци, Ксения Николаева

«Джоконда» Ромена Жильбера бережно трактует сюжет в его историческом контексте: действие разворачивается на фоне венецианской улицы XVII века. Постановка строга по цветовой гамме, экономична и плавна по своей концепции. Венеция здесь не идеальная картинка, а серо-таинственный город, который освещён всполохами пламени, и трагедия подстерегает на каждом углу.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
 

Подробнее

27.мая - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Шурале»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию культового балета - «Шурале» - в постановке Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.

Легендарный балет композитора Фарида Яруллина на сюжет поэмы Габдуллы Тукая, основанной на татарском фольклоре. В постановке с хореографией Леонида Якобсона разворачивается история о похищении девушки-птицы Сююмбике злым лесным духом Шурале и её спасении отважным охотником Былтыром. Красочный спектакль о победе света, любви и добра над тёмными силами.

Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля
2025, 90 мин., балет, Россия, 6+
Композитор: Фарид Яруллин
Хореография: Леонид Якобсон
Дирижёр: Ренат Салаватов
Сценография и костюмы: Андрей Кноблок
Директор: Рауфаль Мухаметзянов
Режиссёр киноверсии: Вадим Киселёв
Оператор-постановщик: Евгений Тимохин
Действующие лица и исполнители:
Вагнер Карвальо, Аманда Гомес, Антон Полодюк, Ольга Алексеева, Ильнур Гайфуллин, Диана Зарипова, Фаяз Валиахметов

Либретто Ахмеда Файзи и Леонида Якобсона по мотивам одноименной поэмы Габдуллы Тукая.

 

Подробнее

30.мая - 14:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Курентзис: Утопия»

Теодор Курентзис представляет международный фестивальный оркестр «Утопия», в котором принимают участие 116 музыкантов из 30 стран мира.

Утопия
2023, 91 мин., концерт, Австрия, 12+
Дирижёр: Теодор Курентзис
Действующие лица и исполнители: Оркестр «Утопия»

Программа первого концерта «Утопия» включает произведения, эталонно воплощающие творческие установки своей эпохи – первых десятилетий XX века. Оркестр исполняет Третью оркестровую сюиту Игоря Стравинского из балета «Жар-Птица» и два сочинения Мориса Равеля: Вторую сюиту из балета «Дафнис и Хлоя» и хореографическую поэму для оркестра «Вальс».
Концертная программа строится вокруг атмосферы утончённой артистичности, которой был пропитан воздух Европы в первые десятилетия XX века, когда художники провозгласили поворот от метафизики к чувственному опыту и декоративности. В искусстве видели прежде всего источник изысканного удовольствия и культивировали «особый дар художественного восприятия». 


Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
 

Подробнее

31.мая - 15:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принцесса цирка»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Принцесса цирка» в постановке Московского театра мюзикла. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Татьяна Астапова.

Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. 

Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.

Московский театр мюзикла
2026, 143 мин., Мюзикл, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик, автор либретто: Себастьян Солдевилья, Марина Швыдкая
Автор стихов, автор либретто: Алексей Иващенко
Хореограф: Женевьев Дорион-Купаль
Художник-постановщик: Оливье Ландревиль
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Художник по свету: Эрик Шампу
Режиссёр киноверсии: Татьяна Астапова
Действующие лица и исполнители: Валерия Ланская, Ефим Шифрин, Павел Любимцев, Алексей Колган, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова, Денис Котельников, Иван Латушко, Оксана Костецкая

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк».
 

Подробнее

02.июня - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Бесы»

«Вихри пепла и пожар в умах». Спектакль-событие со сцены «Красного факела» переосмысляет один из самых сложных романов русской литературы.

Красный Факел
2025, 185 мин., спектакль, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик: Андрей Прикотенко
Художник-постановщик: Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету: Константин Бинкин
Композитор: Евгения Терехина
Ассистент режиссёра: Екатерина Жирова
Помощники режиссёра: Наталья Ярушкина, Михаил Емельяненко
Действующие лица и исполнители: Николай Всеволодович Ставрогин – Александр Поляков, Петр Степанович Верховенский – Никита Воробьёв, Алексей Нилович Кириллов – Александр Жуликов, Иван Павлович Шатов – Виктор Жлудов, Варвара Петровна Ставрогина – Елена Жданова, Степан Трофимович Верховенский – Константин Телегин, Мария Тимофеевна Лебядкина – Елена Дриневская, Игнат Тимофеевич Лебядкин – Денис Казанцев, Федька Каторжный – Андрей Черных, Отец Тихон – Андрей Яковлев, Андрей Антонович Лембке – Камиль Кунгуров, Юлия Михайловна Лембке – Дарья Емельянова

Художественный руководитель и главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел» Андрей Прикотенко предложил свою интерпретацию одноимённого романа Фёдора Достоевского.

Декораций на сцене минимум, вокруг – белое пространство, которое обыгрывается светом, а с потолка на протяжении всего спектакля сыплется пепел – как символ идеологического «пожара в умах», охватившего Россию, и одновременно хрупкости человеческих убеждений.

Сложное, многоплановое произведение о молодых идеалистах-нигилистах было написан Достоевским под влиянием революционного движения 1860-1870-х годов и основан на реальном деле об убийстве студента Иванова членами кружка Нечаева. Достоевский, сам бывший в молодости революционером, создал роман-предостережение об опасности идеологии насилия и отрицания.

«Этот во многом жуткий, а во многом смешной роман Достоевского – очень сложный для сценической композиции. Наверное, самый сложный в моей жизни, – говорит Андрей Прикотенко. – Все линии соединяет фигура Ставрогина, причем... возникает ситуация, когда окружающие наделяют человека сверхчертами, которыми он вовсе не обладает, и он неосознанно оказывается в центре внимания...»

В записи музыки к спектаклю принимал участие Филармонический камерный оркестр Новосибирска под руководством дирижёра Арсентия Ткаченко.

Подробнее

03.июня - 20:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Павел I»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Павел I» в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заглавную роль исполняет заслуженный артист России Александр Олешко. Сценическая версия и постановка — Наталья Ковалёва. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Константин Куц.

Наталья Ковалёва о спектакле: «История Павла I — очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его — человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного — не может оставить равнодушным… Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я — человек», — говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание — сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних».

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
2024, 138 мин, спектакль, Россия, 16+
Режиссёр: Наталья Ковалева
Авторы пьесы: Дмитрий Мережковский, Евгений Симонов
Режиссёр киноверсии: Константин Куц
Действующие лица: Дарья Щербакова, Александр Олешко, Юрий Поляк, Ирина Дымченко, Мария Риваль, Виталий Иванов, Игорь Карташёв, Елена Сотникова

Режиссёр Наталья Ковалёва поставила спектакль по собственной сценической версии, созданной на базе произведений Дмитрия Мережковского и Евгения Симонова, дополнив их сценами собственного сочинения – воображаемой встречи императора с матерью, Екатериной II.  В роли «русского Гамлета» – заслуженный артист РФ Александр Олешко. Декорации и костюмы выполнены по эскизам главного художника Вахтанговского театра Максима Обрезкова.
 
Подробнее

06.июня - 14:45

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Ложные признания»

Виктория Исакова и Вера Алентова в «несмешной комедии» XVIII века со сцены театра Пушкина.

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина
2025, 101 мин., спектакль, Россия, 16+
Режиссёр-постановщик: Евгений ПисаревСценография: Зиновий Марголин
Художник по костюмам: Александра Феодосьева-Сошальская
Музыка: Павел Акимкин
Художник по свету: Александр Сиваев
Действующие лица и исполнители: Виктория Исакова,  Владимир Зиберев, Вера Алентова, Борис Дьяченко, Анна Бегунова, Андрей Заводюк, Антон Феоктистов, Владимир Николенко, Иван Лёшин

Стильная постановка Евгения Писарева о том, как сложно отличить настоящее чувство от искусной подделки. Хотя изящный сюжет этой комедии французский драматург Мариво придумал ещё в XVIII веке, он по-прежнему актуален.
В дом богатой вдовы Араминты поступает на службу молодой адвокат Дорант – он беден, но хорош собой и решительно настроен завоевать сердце женщины. Дядя Доранта, не подозревающий о желаниях юноши, хочет женить его на другой девушке. А мать Араминты мечтает выдать дочь за аристократа. Что движет героями – корысть или искренние чувства? И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний?..

Подробнее

07.июня - 18:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принцесса цирка»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Принцесса цирка» в постановке Московского театра мюзикла. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Татьяна Астапова.

Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. 

Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.

Московский театр мюзикла
2026, 143 мин., Мюзикл, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик, автор либретто: Себастьян Солдевилья, Марина Швыдкая
Автор стихов, автор либретто: Алексей Иващенко
Хореограф: Женевьев Дорион-Купаль
Художник-постановщик: Оливье Ландревиль
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Художник по свету: Эрик Шампу
Режиссёр киноверсии: Татьяна Астапова
Действующие лица и исполнители: Валерия Ланская, Ефим Шифрин, Павел Любимцев, Алексей Колган, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова, Денис Котельников, Иван Латушко, Оксана Костецкая

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк».
 

Подробнее

09.июня - 19:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Быстрые свидания»

Такие разные истории о любви: хореографическая мозаика от театра «Урал Опера Балет».

Урал Опера Балет
2025, 84 мин., балет, Россия, 12+
Музыка: Клод Дебюсси, Дмитрий Мазуров, Анатолий Королёв, Глеб Лукомец, Роман Цыпышев, Андрей Чернышёв, Александр Белоусов, Ригель Винская, Лидия-Мария Кошевая
Дирижёр-постановщик: Иван Худяков-Веденяпин
Дирижёр: Максим Козлов
Хореография: Максим Петров, Антон Пимонов, Александр Меркушев, Алессандро Каггеджи, Константин Хлебников, Хидеки Ясумура, Евгений Балобанов
Костюмы: Лев Хлебников (MARÉM), Елена Трубецкова
Свет: Дмитрий Викулов, Нина Индриксон, Ксения Котенёва
Выпускающий продюсер: Анастасия Квашнина
Действующие лица и исполнители: Михаил Волков, Мики Нисигути, Анна Домке, Евгений Балобанов, Мария Михеева, Глеб Сагеев, Алессандро Каггеджи, Александр Меркушев, Елена Воробьёва, Хидеки Ясумура, Томоха Терада, Мана Кувабара

Пять историй о любви: хореографическая мозаика от театра «Урал Опера Балет»

Подробнее

10.июня - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Я – Сергей Образцов»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет заключительную премьеру сезона - киноверсию кукольного спектакля «Я - Сергей Образцов» в постановке Государственного Центрального театра кукол имени Сергея Владимировича Образцова.

«Я – Сергей Образцов» — это кукольное путешествие через весь XX век; куклы создают образы маленького и взрослого Образцова. На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин, а также другие исторические знаменитости. Все они путешествуют через весь ХХ век и проходят по «ступенькам памяти» великого Образцова. Режиссером-постановщиком выступила заслуженная артистка России Екатерина Образцова. 

Как складывалась история жизни великого кукольника, прожившего весь ХХ век, создателя крупнейшего в мире театра кукол? Создатели спектакля «Я — Сергей Образцов» раскрывают занавес времени и представляют жизнь гения как портрет на фоне эпохи, эпичное и одновременно  исповедально-лирическое  путешествие по ступенькам памяти. Необыкновенная жизнь рассказана простыми обыкновенными словами, эпизодами будней: первая кукла, первая любовь, первые творческие опыты и гастроли… Создание театра, годы войны и День Победы, репетиции и премьеры, юбилейный вечер народного артиста СССР и любимая песня мамы…
 
Государственный Центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова
2024, 85 мин., киноспектакль, Россия, 16+
Авторы пьесы: Борис Голдовский, Екатерина Образцова
Режиссер-постановщик: Екатерина Образцова
Режиссер: Оксана Чабанюк
Художники: Сергей Алимов, Александра Дашевская
Художник по свету: Елена Прохорова
Автор музыкального сопровождения: Екатерина Чевская
Действующие лица и исполнители: Евгений Цыганов, Константин Дубичев, Оксана Чабанюк, Татьяна Сергеева, Александр Городицкий, Александр Кузьмин, Александр Сидоров, Афанасий Коваль, Венчислав Хотяновский, Екатерина Хворостенко, Ирина Фёдорова, Светлана Воронкова, Яна Михайлова, Янина Смоленская

Киноверсия кукольного спектакля «Я - Сергей Образцов» в постановке Государственного Центрального театра кукол имени Сергея Владимировича Образцова.
 
Подробнее

13.июня - 14:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Зальцбург: Идиот»

Красота спасёт мир. Достоевский в постановке Варликовского – самый громкий хит Зальцбургского фестиваля-2024

Зальцбургский фестиваль
2024, 206 мин., опера, Австрия, 18+
Режиссёр: Кшиштоф Варликовский
Дирижёр: Мирга Гражините-Тила
Сценография и костюмы: Малгожата Щесняк
Художник по свету: Фелис Росс
Действующие лица и исполнители: Богдан Волков, Аушрине Стундите, Владислав Сулимский, Ксения Пушкарц Томас, Юрий Самойлов, Венский филармонический оркестр

Последняя опера Вайнберга, основанная на одноимённом романе Достоевского, концентрирует сюжет, не теряя при этом психологической глубины. Князь Мышкин, психически нездоровый, но добрый и искренний человек, в поезде знакомится с купцом Рогожиным. Так начинается история о зависимости, безумии и убийстве.

Показ пройдет на русском языке.

Подробнее

14.июня - 16:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принц и нищий»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию музыкального спектакля «Принц и нищий» в постановке Театра Терезы Дуровой. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Евгения Стрелецкая.
 
Спектакль, поставленный по мотивам самого известного исторического романа Марка Твена, открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и её команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. 
В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колёсная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др.), некоторые из которых являются музейными экспонатами.
 
Театр Терезы Дуровой
2026, 130 мин., спектакль, Россия, 12+
Сценическая версия и постановка: Тереза Дурова
Автор пьесы: Артем Абрамов
Автор стихов: Андрей Усачев
Композитор, музыкальный руководитель: Максим Гуткин
Художник-постановщик: Мария Рыбасова
Художник по костюмам: Ольга Резниченко
Художник по свету: Андрей Изотов
Режиссёр киноверсии: Евгения Стрелецкая
Действующие лица и исполнители:
Григорий Чеглаков, Данила Теплов, Руфат Акчурин, Владимир Антипов, Сергей Дик, София Краковская, Павел Мальцев, Владимир Седлецкий, Андрей Худяков, Юлия Юнушева
 
Лондонская история по мотивам исторического романа Марка Твена – со средневековой музыкой и стихами Андрея Усачёва.
 
Подробнее

16.июня - 19:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Роберт Ирвин: Искусство света и пространства»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

Пионер лэнд-арта делает свет и пространство главными героями своих завораживающих инсталляций.

2022, 94 мин., документальный, США, 16+
Режиссёр: Дженифер Лейн
Калифорнийский художник Роберт Ирвин и его инсталляции, которые учат видеть мимолётную красоту постоянно меняющегося мира вокруг нас. Свет и воздух становятся героями выставок Ирвина в залах галерей и на пленэре — в садах музеев Dia:Beacon в штате Нью-Йорк и Гетти в Лос-Анджелесе.

Фильм-портрет легендарного калифорнийского художника движения «Свет и пространство» Роберта Ирвина, чьи творения во второй половине XX века расширили представление о том, каким может быть искусство. Роберт Ирвин, ушедший из жизни в октябре 2023 года, наряду с не менее именитым единомышленником Джеймсом Тарреллом, одним из первых начал заниматься инсталляциями в 1960-х годах и в своих работах трансформировал сначала музейное пространство, а с 1975 года творил в природной среде. Своими произведениями — будь то причудливо отражающая свет пятиметровая зеркальная колонна или «Оконная стена» в Университете штата Калифорния в Лонг-Бич, предлагающая зрителю заключить окружающий пейзаж в картинную раму, — он говорил о ценности человеческого восприятия в мире, который становится всё более механистичным, и учил видеть мимолётную красоту.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
 

Подробнее

17.июня - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Шурале»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию культового балета - «Шурале» - в постановке Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.

Легендарный балет композитора Фарида Яруллина на сюжет поэмы Габдуллы Тукая, основанной на татарском фольклоре. В постановке с хореографией Леонида Якобсона разворачивается история о похищении девушки-птицы Сююмбике злым лесным духом Шурале и её спасении отважным охотником Былтыром. Красочный спектакль о победе света, любви и добра над тёмными силами.

Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля
2025, 90 мин., балет, Россия, 6+
Композитор: Фарид Яруллин
Хореография: Леонид Якобсон
Дирижёр: Ренат Салаватов
Сценография и костюмы: Андрей Кноблок
Директор: Рауфаль Мухаметзянов
Режиссёр киноверсии: Вадим Киселёв
Оператор-постановщик: Евгений Тимохин
Действующие лица и исполнители:
Вагнер Карвальо, Аманда Гомес, Антон Полодюк, Ольга Алексеева, Ильнур Гайфуллин, Диана Зарипова, Фаяз Валиахметов

Либретто Ахмеда Файзи и Леонида Якобсона по мотивам одноименной поэмы Габдуллы Тукая.

 

Подробнее

20.июня - 15:15

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Курентзис: Реквием. Моцарт»

«Рок-звезда среди дирижёров» Теодор Курентзис представляет умопомрачительную интерпретацию «Реквиема» Моцарта.

Театр musicAeterna
2017, 54 мин., концерт, Австрия, 12+
Дирижёр: Теодор Курентзис
Сопрано: Анна Прохазка
Меццо-сопрано: Катарина Магира
Тенор: Мауро Петер
Бас: Тарек Назми

Теодор Курентзис и его российский ансамбль musicAeterna дебютируют на Зальцбургском фестивале интереснейшим исполнением Реквиема Вольфганга Амадея Моцарта.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Подробнее

21.июня - 18:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Мертвые души»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Мёртвые души» в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заглавную роль исполняет народная артистка России Мария Аронова. Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Валерий Спирин.

Постановка по одноимённой поэме Николая Гоголя выполнена в жанре «галопада» – стремительного и головокружительного бального танца, отражающего хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе. 
Действие, сосредоточенное на формировании главного героя, Павла Ивановича Чичикова, начиная с его детства и заканчивая путешествием по российским губерниям, разыграно блестящим актёрским дуэтом, отмеченным премией «Хрустальная Турандот», – Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой.

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
2022, 149 мин., спектакль, Россия , 12+
Режиссёр: Владимир Иванов
Режиссёр киноверсии: Валерий Спирин
Сценическая версия, идея и постановка: Владимир Иванов
Соавтор сценической версии: Андрей Тупиков
Сценография и костюмы: Максим Обрезков
Музыкальное оформление: Вячеслав Жуков
Художник по свету: Александр Матвеев
Художник-гримёр: Ольга Калявина
Режиссёр по пластике: Сергей Землянский
Звукорежиссёры: Руслан Кнушевицкий, Анатолий Ибрагимов
Действующие лица и исполнители:
Мария Аронова, народная артистка Российской Федерации, Владислав Гандрабура

Галопад в двух действиях. Нестандартная версия гоголевской поэмы со сцены театра Вахтангова.
 

Подробнее

23.июня - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Арена ди Верона: Кармен»

Классическая постановка Франко Дзеффирелли с участием звёзд мировой оперной сцены и испанских танцоров фламенко.

Arena Di Verona
2022, опера, Италия, 184 мин., 16+
Режиссер: Франко Дзеффирелли
Дирижер: Марко Армильято
Художник: Франко Дзеффирелли
Художник по свету: Паоло Маццон
Художник по костюмам: Анна Анни
Действующие лица и исполнители: Элина Гаранча, Брайан Джейд, Мария-Тереза Лева, Клаудио Згура

После общепризнанного международного успеха в роли Кармен Элина Гаранча наконец дебютирует в этой партии на крупнейшей оперной площадке мира: почти 2000-летней Арене ди Верона. «Цыганка в исполнении [Элины Гаранчи], с её идеальной дикцией, торжествует на сцене, залихватски насмехаясь над жизнью, дразня своего любовника язвительным „тара-та-та“, а затем бесстрашно и с невероятным апломбом смотрит в лицо судьбе».(Crescendo-Magazine.be)

Для выдающегося итальянского режиссёра Франко Дзеффирелли постановка «Кармен» в своё время тоже стала дебютом на Арене ди Верона. В год 100-летнего юбилея мастера три его постановки «Кармен» впервые объединены в одну, взяв лучшее от всех трёх версий. На сцену снова возвращены декорации и грандиозные массовые сцены из оригинальной постановки, с добавлением лучших сцен из вариантов 2003 и 2009 гг. Таким образом, версия 2022 года представляет собой нечто совершенно новое, со включением элементов сценографии, которые не вошли в предыдущие варианты, но были запланированы Дзеффирелли.
Классическая постановка Франко Дзеффирелли с участием звёзд мировой оперной сцены и испанских танцоров фламенко.

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

Подробнее

24.июня - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принцесса цирка»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Принцесса цирка» в постановке Московского театра мюзикла. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Татьяна Астапова.

Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. 

Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.

Московский театр мюзикла
2026, 143 мин., Мюзикл, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик, автор либретто: Себастьян Солдевилья, Марина Швыдкая
Автор стихов, автор либретто: Алексей Иващенко
Хореограф: Женевьев Дорион-Купаль
Художник-постановщик: Оливье Ландревиль
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Художник по свету: Эрик Шампу
Режиссёр киноверсии: Татьяна Астапова
Действующие лица и исполнители: Валерия Ланская, Ефим Шифрин, Павел Любимцев, Алексей Колган, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова, Денис Котельников, Иван Латушко, Оксана Костецкая

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк».
 

Подробнее

27.июня - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: Мир Эндрю Уайета

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

«Магический реализм» знакового американского художника XX века

2018, 87 мин., документальный, США, 18+
Режиссер: Гленн Холстен

Эндрю работал в стиле «магического реализма»: писал по памяти и, накладывая на деревянную доску один слой темперы за другим, запечатлевал застывшие мгновения на таких картинах, как «Апрельский ветер» и «Косы». Героями его произведений становились друзья, соседи, окрестные дома и даже природа штата Мэн, где жил художник. Выставки картин Уайета всегда пользовались огромной популярностью, в 1949 году Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке приобрёл в коллекцию «Мир Кристины», а режиссёр Андрей Тарковский вдохновлялся атмосферой и образностью его произведений.
«Я хочу показать американцам, что такое Америка», — заявлял Эндрю Уайет, и неповторимая эстетика его «магического реализма» сделала образы художника мгновенно узнаваемыми. Данный биографический фильм создаёт портрет художника через архивные материалы, интервью его близких и, конечно, через его картины и природы тех мест, где они были написаны.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
 

Подробнее

28.июня - 18:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Воскресение»

Премьера киноверсии спектакля Никиты Кобелева «Воскресение» с Тихоном Жизневским в главной роли. Киноверсия создана телеканалом «Россия-Культура» и Александринским театром.Главные роли в спектакле по позднему роману Льва Толстого об искуплении и нравственном прозрении сыграли актер Виктор Шуравлёв, актер театра и кино Тихон Жизневский (сериал «Майор Гром», фильмы «Бременские музыканты», «Союз спасения» и др.) и актриса Мария Лопатина. Автором сценической версии выступил художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Вместе с драматургом Дмитрием Богославским они адаптировали роман, который на рубеже XIX и XX веков критики назвали панорамой русской жизни, и включили мотивы и отдельные сцены из других произведений Толстого, среди которых – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», а также неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». 
 
Александринский театр
2025, 160 мин., спектакль, 18+
Режиссер: Никита Кобелев
Действующие лица: Тихон Жизневский, Мария Лопатина, Игорь Волков, Елена Немзер, Мария Кузнецова, Ольга Белинская, Александра Большакова, Алиса Горшкова, Андрей Матюков, Иван Трус, Валентин Захаров, Иван Супрун, Анна Величко, Иван Жуков
 
Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.
Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас.
 
Подробнее

30.июня - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Лес»

«Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию сезона. 

Театр им. Вл. Маяковского
2026, 187 мин., спектакль, Россия, 16+
Режиссёр-постановщик: Егор Перегудов
Сценография и костюмы: Владимир Арефьев
Художник по свету: Андрей Абрамов
Музыка: Сергей Филиппов
Видеохудожник: Виктор Васильев
Действующие лица и исполнители: Анна Ардова, Кира Насонова, Виталий Ленский, Илья Никулин, Ярослав Леонов, Вячеслав Ковалёв, Сергей Удовик, Дарья Повереннова, Сергей Рубеко, Олег Сапиро

На перекрёстке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» – усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «тёмный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив.

Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира?
 

Подробнее