TheatreHD | Театр в кино

Театры мира отправляются на «гастроли» в «Иллюзион» благодаря проектам TheatreHD и «Театр в кино»!

Балеты с прославленных сцен мира, постановки оперных фестивалей, драматические спектакли, классика и эксперименты, фильмы об искусстве и многое другое — теперь еженедельно в «Иллюзионе».

Прославленные артисты и режиссеры, новые имена, открытия и потрясения, крупные планы и взгляды на закулисье — вас ждет много встреч и сюрпризов!

Расписание

22.августа - 14:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Тайная жизнь Уффици»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

Закулисная жизнь галереи Уффици на фоне полотен Боттичелли, Леонардо и Тициана.

2020, 96 мин., документальный, Германия, 16+
Режиссёры: Коринна Бельц, Энрике Санчес Ланш

Фильм погружает в атмосферу полотен Боттичелли, Леонардо, Тициана, Караваджо и Артемизии Джентилески и открывает малоизвестные жемчужины коллекции, такие как картина XVII века «Падение мятежных ангелов» Андреа Коммоди. Рассказ о жизни музея во время Второй мировой войны и о взрыве, устроенном мафией в 1993 году и уничтожившем три произведения из собрания, показывает историю опасностей, грозивших этой уникальной коллекции, и постоянных усилий по её защите и сохранению для будущих поколений.

Галерея Уффици — один из старейших музеев мира, построенный в 1561 году и привлекающий ежегодно более 2,2 миллионов посетителей. Редкая возможность заглянуть в повседневную жизнь большого музея. От директора до смотрителя в залах и охранника на входе, все увлечены общим делом: подготовкой выставок, реставрацией произведений и сохранением уникального наследия итальянского искусства от Джотто до Караваджо.

Фильм демонстрируется с русским закадровым переводом.

Подробнее

23.августа - 14:15

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Воскресение»

Премьера киноверсии спектакля Никиты Кобелева «Воскресение» с Тихоном Жизневским в главной роли. Киноверсия создана телеканалом «Россия-Культура» и Александринским театром.Главные роли в спектакле по позднему роману Льва Толстого об искуплении и нравственном прозрении сыграли актер Виктор Шуравлёв, актер театра и кино Тихон Жизневский (сериал «Майор Гром», фильмы «Бременские музыканты», «Союз спасения» и др.) и актриса Мария Лопатина. Автором сценической версии выступил художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Вместе с драматургом Дмитрием Богославским они адаптировали роман, который на рубеже XIX и XX веков критики назвали панорамой русской жизни, и включили мотивы и отдельные сцены из других произведений Толстого, среди которых – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», а также неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». 
 
Александринский театр
2025, 160 мин., спектакль, 18+
Режиссер: Никита Кобелев
Действующие лица: Тихон Жизневский, Мария Лопатина, Игорь Волков, Елена Немзер, Мария Кузнецова, Ольга Белинская, Александра Большакова, Алиса Горшкова, Андрей Матюков, Иван Трус, Валентин Захаров, Иван Супрун, Анна Величко, Иван Жуков
 
Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.
Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас.
 
Подробнее

25.августа - 18:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Зальцбург: Нюрнбергские мейстерзингеры»

Огромная сказка в тесной мастерской. Спектакль-головоломка как многослойная метафора творческого процесса.

Зальцбургский фестиваль
2013, 304 мин., опера, Австрия, 18+
Композитор: Рихард Вагнер
Дирижёр: Даниэле Гатти
Режиссёр-постановщик: Штефан Херхайм
Режиссёр киноверсии: Ханнес Россахер
Художник: Хайке Шееле
Художник по костюмам: Гезине Фёльм
Художник по свету: Олаф Фрезе
Действующие лица и исполнители:
Ганс Сакс – Михаэль Фолле, Вальтер фон Штольцинг – Роберто Сакка, Ева – Анна Габлер, Погнер – Георг Цеппенфельд, Бекмессер – Маркус Верба, Давид – Петер Зонн, Магдалена – Моника Бохинец, Ночной сторож – Тобиас Керер

Дерзкое погружение в мир грёз и творческого сознания от режиссёра Штефана Херхайма и его команды, превративших сцену Большого зала Зальцбургского фестиваля в настоящую мастерскую фантазий.

Весь спектакль – это, по сути, фантазия, сон Ганса Сакса, в котором он проживает историю любви, которой у него самого быть не может. Вместе с тем, Сакс изображён нетерпеливым и страстным, он хочет передать свою любовь к творчеству и знаниям молодому поколению, выходя за рамки закоснелых правил мейстерзингеров.

Мы не просто видим историю, а наблюдаем, как она рождается в голове Ганса Сакса (Михаэль Фолле), а воображение, подпитываемое литературными аллюзиями и личными переживаниями, создаёт пёстрый, гротескный и совершенно очаровательный мир.

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

Подробнее

26.августа - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принцесса цирка»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Принцесса цирка» в постановке Московского театра мюзикла. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Татьяна Астапова.

Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. 

Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.

Московский театр мюзикла
2026, 143 мин., Мюзикл, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик, автор либретто: Себастьян Солдевилья, Марина Швыдкая
Автор стихов, автор либретто: Алексей Иващенко
Хореограф: Женевьев Дорион-Купаль
Художник-постановщик: Оливье Ландревиль
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Художник по свету: Эрик Шампу
Режиссёр киноверсии: Татьяна Астапова
Действующие лица и исполнители: Валерия Ланская, Ефим Шифрин, Павел Любимцев, Алексей Колган, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова, Денис Котельников, Иван Латушко, Оксана Костецкая

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк».
 

Подробнее

29.августа - 17:45

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Йохан Ингер: Лебединое озеро»

Потерять крылья: грустная притча о любви, доверии и предательстве в танцевальной интерпретации Йохана Ингера.

Дрезденская государственная опера (Земперопер)
2023, 114 мин., балет, Германия, 18+
Хореограф: Йохан Ингер
Дирижёр: Томас Херцог
Режиссёр киноверсии: Тило Краузе
Действующие лица и исполнители:
Королева Зое – Зарина Станке, Король Зенон – Кристиан Баух, Бенно – Хон Вальехо, Тео – Джозеф Грей, Принц Каллисто – Скайлер Максей-Верт, Одетта, дева-лебедь – Аяха Цунаки

«Лебединое озеро» Йохана Ингера со сцены Дрезденской оперы – совсем не сказка, пусть волшебство и присутствует здесь как аллюзия. Пластический спектакль, сочинённый знаменитым шведским хореографом, – мрачная, ироничная и очень современная история о любви, свободе и предательстве. Способность превращаться в лебедей здесь – аллегория свободы, аллегория права на собственную жизнь вне клетки, простой или позолоченной. Крылья легко уничтожить и невозможно вернуть, обманом можно удержать любимого, но не счастье, домашнее насилие – страшное зло, но порочный круг может быть разорван. Даже если твою жизнь уже не исправить, ты можешь спасти чью-то ещё.

Шведский хореограф Йохан Ингер, ставя свою версию «Лебединого озера», взял за основу не всем известное либретто, а сказку XVIII века «Украденное покрывало» – ту самую, которая, на самом деле, и была отправной точкой для «Озера слёз». Взяв старинную сказку, Ингер вытащил из неё проходящую там красной нитью тему обмана и манипуляций. Получилась абсолютно своя, трагическая, местами очень неприятная, местами очень ироничная история. История о домашнем насилии, о том, что счастье нельзя построить на лжи, о крыльях, которые так легко отобрать и невозможно вернуть. И все же эта история о любви. Безнадёжной, потерянной и спасительной.

Спектакль Ингера – это пластический «театр без слов», чьё действие стремительно развивается по спирали, затягивая зрителей в водоворот страстей, отталкивая и притягивая. Это «Лебединое озеро», не похожее ни на какое другое. Это боль и несовершенство, это зло и предательство, не спрятанные за красивыми образами в пачках и колетах.

Подробнее

30.августа - 15:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принц и нищий»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию музыкального спектакля «Принц и нищий» в постановке Театра Терезы Дуровой. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Евгения Стрелецкая.
 
Спектакль, поставленный по мотивам самого известного исторического романа Марка Твена, открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и её команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. 
В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колёсная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др.), некоторые из которых являются музейными экспонатами.
 
Театр Терезы Дуровой
2026, 130 мин., спектакль, Россия, 12+
Сценическая версия и постановка: Тереза Дурова
Автор пьесы: Артем Абрамов
Автор стихов: Андрей Усачев
Композитор, музыкальный руководитель: Максим Гуткин
Художник-постановщик: Мария Рыбасова
Художник по костюмам: Ольга Резниченко
Художник по свету: Андрей Изотов
Режиссёр киноверсии: Евгения Стрелецкая
Действующие лица и исполнители:
Григорий Чеглаков, Данила Теплов, Руфат Акчурин, Владимир Антипов, Сергей Дик, София Краковская, Павел Мальцев, Владимир Седлецкий, Андрей Худяков, Юлия Юнушева
 
Лондонская история по мотивам исторического романа Марка Твена – со средневековой музыкой и стихами Андрея Усачёва.
 
Подробнее

01.сентября - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7»

Параллели между Седьмой симфонией Бетховена и античной архитектурой в эксперименте оркестра musicAeterna и танцевальной труппы Саши Вальц.

2021, 43 мин., концерт, Греция, 12+
Дирижёр: Теодор Курентзис
Хореограф: Саша Вальц
Оркестр: musicAeterna
Тарнцевальная труппа «Саша Вальц и гости»

В древнем дельфийском амфитеатре, на фоне руин храма Аполлона оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполняет Седьмую симфонию Людвига ван Бетховена. Хореографическая труппа Саши Вальц создаёт пластический комментарий к этой музыке и этому пространству.

Бетховен завершил Седьмую симфонию в 1812 году. Ромен Роллан писал о ней: «Симфония ля мажор — само чистосердечие, вольность, мощь. Это безумное расточительство могучих, нечеловеческих сил — расточительство веселья ради». Рихард Вагнер высоко оценивал эту симфонию и назвал её «апофеозом танца». Сочетание симфонии с танцем, несомненно, было бы вполне в духе великого мастера Gesamtkunstwerk — «единения искусств».

«Курентзис проводит параллели между Симфонией № 7 и древней классической архитектурой. [...] musicAeterna исполняет её с образцовой чистотой и прозрачностью», — Deutschlandfunk.

«Хореография обращается с музыкой одновременно требовательно и нежно. Своевольная и вневременная, как сама интерпретация Курентзиса, она представляет собой гибрид между предельным вживлением в музыку и таким же предельным, даже игривым освобождением от неё», — musicAeterna.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Подробнее

08.сентября - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Мера за меру»

Пьеса Шекспира о том, что бывает, когда строгость законов компенсируется необязательностью их исполнения.

2016, 167 мин., спектакль, Великобритания, 16+
Режиссёр – Доминик Дромгул

Художник – Джонатан Фенсом
Композитор – Клэр ван Кампен
Действующие лица и исполнители:
Изабелла – Мэрайя Гэйл
Герцог Винченцио – Доминик Роуэн
Анджело – Курт Эгиаван
Люцио – Брендан О'Хэй
Клавдио – Джоэл МакКормак
Помпей – Тревор Фокс

«Закон не был мертв, – он спал». Что делать, если падение нравов достигло критической точки и законы не работают? Как выясняется, идея «закрутить гайки» может обернуться еще большими проблемами.
Но шекспировская «Мера за меру» не исчерпывается хитроумным сюжетом, замешанным на переодеваниях и подменах: в ней разгул раблезианского масштаба соседствует с образцом несгибаемой нравственности и чистоты и горьким обличением человеческих слабостей.

Постановка Шекспировского театра «Глобус».

«Мера за меру» в конце викторианской эпохи считалась скандальной, – её постановка в 1870-х годах даже вызвала протесты. Причина – в действительно чрезвычайно разнузданных картинах впавшей в порок Вены.

Герцог Вены Винченцио, в попытке приструнить своих не на шутку разошедшихся поданных, слагает с себя полномочия, и оставляет наместником судью-пуританина Анджело (одна из первых крупных ролей молодого актера Курта Эгиавана). Внебрачные связи запрещены, и в борьбе с развратом под репрессии Анджело попадает молодая пара: Клавдио и Джульетта успели согрешить до брака, поскольку у них не хватало денег на свадьбу. Клавдио грозит смертная казнь, и просить за него к Анджело приходит сестра Клавдио Изабелла (опытная драматическая актриса Мэрайя Гэйл) – образец непорочности и чистоты.   

Анджело предлагает Изабелле сделку: в обмен на ночь с ней он помилует Клавдио. Но Изабелла считает, что лучше смерть, чем позор, и готова пожертвовать ради своих принципов даже братом. Выживет ли Клавдио и будет ли наказан Анджело за жестокость и лицемерие?..   

Не самому известному позднему произведению Уильяма Шекспира везло в последнее время на причудливые постановки, – сюжет вполне позволяет помещать историю в мир авторитарной антиутопии наподобие «Рассказа служанки» (The Handmaid's Tale, 2017). Доминик Дромгул же, для которого этот спектакль в «Глобусе» стал прощальным на посту художественного руководителя, остается верен духу театра. Когда-то именно «Мера за меру» в постановке Марка Райлэнса в «Глобусе» открыла для Дромгула эту пьесу; так что режиссер решил отдать дань предшественнику и одновременно подытожить 10 лет своего правления.  

Картины разврата поданы с традиционной для «Глобуса» откровенностью и жизнерадостностью, – это самые смешные и разнузданные сцены спектакля, чему немало способствует зажигательная музыка Клэр ван Кэмпэн. Герцог Винченцио подан тоже как комический персонаж.  

Но сложные герои Шекспира (Пушкин, например, считал Анджело очень глубоким характером) не допускают плоской трактовки. Сцена между Анджело, который, дав волю похоти, набрасывается на девственницу Изабеллу, внезапно поднимает очень, к сожалению, знакомые и болезненные темы: «кто виноват, насильник или жертва» и «рассказывать ли об этом, если мне никто не поверит».  

Мэрайя Гэйл блестяще играет Изабеллу – этот скромный, но несгибаемый нравственный стержень, вокруг которого закручивается весь хоровод других героев: распущенных, лицемерных, похотливых, лукавых, нечестных или просто слабых, как ее брат. Поднимаясь выше матримониально-половых проблем, Изабелла озвучивает главную мысль Шекспира: честь может быть дороже жизни и изменять принципам нельзя. «Жизнь позорная еще ужасней!» – восклицает Изабелла, проклиная брата.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.


 

Подробнее

15.сентября - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Глобус: Генрих V»

Globe: Henry V

2012, 174 мин., спектакль, Великобритания, 16+
Режиссёр: Доминик Дромгул
Художник: Джонатан Фенсом
Хореограф: Шан Уильямс
Композитор: Клэр ван Кампен
Действующие лица и исполнители: 
Король Генрих V – Джейми Паркер
Принцесса Екатерина – Оливия Росс
Капитан Флуэллен – Брендан О'Хэй
Людовик, дофин – Курт Эгиаван

История о войне, жажде жизни, поиске себя и любви в энергичной постановке легендарного театра «Глобус».

Шекспировская военная драма о битве при Азенкуре в постановке театра «Глобус» под руководством Доминика Дромгула с блистательным Джейми Паркером в роли Генриха V.

Молодой король бросает вызов Франции, судьбе и себе, и выходит из эпичной битвы настоящим мужчиной. И хотя именно в этой пьесе звучит культовый для любого патриотичного британца монолог «Криспинов день», спектакль тронет даже тех, кто далек от военного пафоса.

Постановка Шекспировского театра «Глобус» (в сотрудничестве с Ливерпульскими театрами Everyman и Playhouse)

Шедевр Шекспира, заключительная часть трилогии о первых королях династии Ланкастеров (Генрих IV и Генрих V) на королевском престоле Англии. «Генриха V» можно назвать шекспировской «Войной и миром», так тесно переплетаются в пьесе картины хаоса и ужасов войны, примеры мужества и патриотизма, сцены из мирной жизни, внутренние монологи о поиске себя и, наконец, обретение любви и мира.
 
Сюжет основан на исторических событиях 1415 года, когда молодой король Генрих V отправился в поход на Францию, намереваясь вернуть принадлежавшие Англии земли. Кульминация сюжета – битва при городке Азенкур, которая закончилась оглушительной победой англичан. Заканчивается пьеса свадьбой Генриха V и Екатерины, дочери французского короля Карла VI.
 
Широта шекспировского взгляда на мир позволяет режиссерам делать акценты на разных аспектах пьесы: в центре интерпретации может оказаться ура-патриотизм и героический пафос; или, если выбрать пацифистский полюс, – война как бессмысленная мясорубка.
 
Доминик Дромгул избегает этих крайностей (и тем самым, кстати, сохраняет авторский гуманистический дух текста): его Генрих в исполнении Джейми Паркера – не супергерой, но и не пацифист. Невысокий, неказистый человек, далекий от королевской гордыни, искренний и честный с собой и со своими подданными; Генрих преодолевает сомнения и страх, выполняет свой долг перед страной и народом, – и тем самым становится истинным героем, который вдохновляет людей на подвиги. 
 
Постановка традиционна для «Глобуса» времен руководства Доминика Дромгула: минимализм декораций, скромная труппа (один актер может играть по три роли; а важную роль хора и вовсе исполняет прачка), лаконичное и стилизованное под аутентичную музыку XVII века музыкальное оформление Клэр ван Кэмпен (фирменное для «Глобуса»). Именно этот безошибочно узнаваемый стиль позволяет погрузиться с головой в атмосферу театра шекспировских времен, когда актеры подлинного «Глобуса» с легкостью разрушали четвертую стену, а зрители чувствовали себя сражающимися плечом к плечу с воинами Генриха V на полях у Азенкура.
 
Пьесу «Генрих V» неоднократно экранизировали и ставили на сцене. Роль английского короля исполняли звезды британского театра и кино Лоуренс Оливье («Король Генрих V», 1944); Кеннет Брана («Генрих V: Битва при Азенкуре», 1989); Том Хиддлстон («Пустая корона», 2012); Джуд Лоу («Генрих V», 2013, театр Ноэла Кауарда); Алекс Хэссел («Генрих V», 2015, Королевская Шекспировская компания).

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Подробнее

19.сентября - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Джотто. Предчувствие Ренессанса»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

Фильм демонстрируется с русским закадровым переводом.

2023, 95 мин., документальный, Италия, 18+
Режиссёр: Франческо Инверницци

В начале XIV века Джотто ди Бондоне создаёт по заказу падуанского ростовщика Энрико Скровеньи ансамбль из 36 фресок, которому было суждено стать настоящей революцией в искусстве. Смелые перспективные построения, объёмные фигуры, живые чувства героев потрясли современников и вдохновили падуанских художников XIV века на уникальный цикл фресок, в который вошли Баптистерий Падуи, большой зал Палаццо делла Раджоне, церковь Эремитани и Ораторий святого Георгия.
Врач и гуманист Микеле Савонарола писал в начале XV века о том, что в Падую стоит отправиться каждому, кто хочет научиться современной живописи. Основание Падуанского университета в 1222 году и духовная революция, совершённая святым Антоним Падуанским, сделали Падую XIV века центром науки, литературы и изобразительного искусства, где были совершены открытия, предвосхитившие эпоху Возрождения. Правители города из семейства Каррара и Энрико Скровеньи заказывали произведения искусства таким художникам, как Джотто, Гвариенто ди Арпо, Джусто де Менабуои, Якопо Аванци. В Падуе в 1398 году было написано первое в мире теоретическое сочинение об искусстве – «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини.

Именно в этой атмосфере поисков нового было создано уникальное произведение Проторенессанса – ансамбль фресок Джотто в Капелле Скровеньи. В них Джотто предвосхитил открытия Возрождения: прямую перспективу, эмоциональное наполнение образов и почти кинематографическую последовательность сцен, разворачивающихся на стенах капеллы перед зрителем. Фрески Джотто стали точкой отсчёта для европейской живописи Нового времени.
Фильм, съёмки которого прошли в Падуе, даёт уникальную возможность рассмотреть во всех подробностях фресковые ансамбли Капеллы Скровеньи, Палаццо делла Раджоне, Церкви Эремитани, Баптистерия собора Падуи и Оратория святого Георгия, а также услышать комментарии историков и искусствоведов, исследователей падуанской культуры XIV века.
 
Фильм демонстрируется с русским закадровым переводом.
 
 
Подробнее

22.сентября - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Эгон Шиле. Автопортрет»

Палитра жизни. Танцевальная фантазия по мотивам биографии и творчества великого художника.

Театр Южной Богемии
2024, 80 мин., балет, Чехия, 18+
Режиссер: Ян Кодет
Композитор: Петр Калаб
Либретто, хореография: Ян Кодет
Либретто, режиссура: SKUTR (Мартин Кукучка и Лукаш Трпишовский)
Сценография: Мартин Хохолушек
Художник по костюмам: Симона Рыбакова
Действующие лица и исполнители: Зденек Младек: Балетная труппа Южночешского театра 

Поставленный чешским хореографом Яном Кодетом в садах Чески-Крумлова, уличный атмосферный спектакль «Эгон Шиле, автопортрет» поражает невероятной изобретательностью, изяществом метафор и деликатностью рассказа о непростой истории художника.

Подробнее