TheatreHD | Театр в кино

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Зальцбург: Нюрнбергские мейстерзингеры»

Огромная сказка в тесной мастерской. Спектакль-головоломка как многослойная метафора творческого процесса.

Зальцбургский фестиваль
2013, 304 мин., опера, Австрия, 18+
Композитор: Рихард Вагнер
Дирижёр: Даниэле Гатти
Режиссёр-постановщик: Штефан Херхайм
Режиссёр киноверсии: Ханнес Россахер
Художник: Хайке Шееле
Художник по костюмам: Гезине Фёльм
Художник по свету: Олаф Фрезе
Действующие лица и исполнители:
Ганс Сакс – Михаэль Фолле, Вальтер фон Штольцинг – Роберто Сакка, Ева – Анна Габлер, Погнер – Георг Цеппенфельд, Бекмессер – Маркус Верба, Давид – Петер Зонн, Магдалена – Моника Бохинец, Ночной сторож – Тобиас Керер

Дерзкое погружение в мир грёз и творческого сознания от режиссёра Штефана Херхайма и его команды, превративших сцену Большого зала Зальцбургского фестиваля в настоящую мастерскую фантазий.

Весь спектакль – это, по сути, фантазия, сон Ганса Сакса, в котором он проживает историю любви, которой у него самого быть не может. Вместе с тем, Сакс изображён нетерпеливым и страстным, он хочет передать свою любовь к творчеству и знаниям молодому поколению, выходя за рамки закоснелых правил мейстерзингеров.

Мы не просто видим историю, а наблюдаем, как она рождается в голове Ганса Сакса (Михаэль Фолле), а воображение, подпитываемое литературными аллюзиями и личными переживаниями, создаёт пёстрый, гротескный и совершенно очаровательный мир.

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принцесса цирка»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Принцесса цирка» в постановке Московского театра мюзикла. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Татьяна Астапова.

Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. 

Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.

Московский театр мюзикла
2026, 143 мин., Мюзикл, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик, автор либретто: Себастьян Солдевилья, Марина Швыдкая
Автор стихов, автор либретто: Алексей Иващенко
Хореограф: Женевьев Дорион-Купаль
Художник-постановщик: Оливье Ландревиль
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Художник по свету: Эрик Шампу
Режиссёр киноверсии: Татьяна Астапова
Действующие лица и исполнители: Валерия Ланская, Ефим Шифрин, Павел Любимцев, Алексей Колган, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова, Денис Котельников, Иван Латушко, Оксана Костецкая

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк».
 

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Йохан Ингер: Лебединое озеро»

Потерять крылья: грустная притча о любви, доверии и предательстве в танцевальной интерпретации Йохана Ингера.

Дрезденская государственная опера (Земперопер)
2023, 114 мин., балет, Германия, 18+
Хореограф: Йохан Ингер
Дирижёр: Томас Херцог
Режиссёр киноверсии: Тило Краузе
Действующие лица и исполнители:
Королева Зое – Зарина Станке, Король Зенон – Кристиан Баух, Бенно – Хон Вальехо, Тео – Джозеф Грей, Принц Каллисто – Скайлер Максей-Верт, Одетта, дева-лебедь – Аяха Цунаки

«Лебединое озеро» Йохана Ингера со сцены Дрезденской оперы – совсем не сказка, пусть волшебство и присутствует здесь как аллюзия. Пластический спектакль, сочинённый знаменитым шведским хореографом, – мрачная, ироничная и очень современная история о любви, свободе и предательстве. Способность превращаться в лебедей здесь – аллегория свободы, аллегория права на собственную жизнь вне клетки, простой или позолоченной. Крылья легко уничтожить и невозможно вернуть, обманом можно удержать любимого, но не счастье, домашнее насилие – страшное зло, но порочный круг может быть разорван. Даже если твою жизнь уже не исправить, ты можешь спасти чью-то ещё.

Шведский хореограф Йохан Ингер, ставя свою версию «Лебединого озера», взял за основу не всем известное либретто, а сказку XVIII века «Украденное покрывало» – ту самую, которая, на самом деле, и была отправной точкой для «Озера слёз». Взяв старинную сказку, Ингер вытащил из неё проходящую там красной нитью тему обмана и манипуляций. Получилась абсолютно своя, трагическая, местами очень неприятная, местами очень ироничная история. История о домашнем насилии, о том, что счастье нельзя построить на лжи, о крыльях, которые так легко отобрать и невозможно вернуть. И все же эта история о любви. Безнадёжной, потерянной и спасительной.

Спектакль Ингера – это пластический «театр без слов», чьё действие стремительно развивается по спирали, затягивая зрителей в водоворот страстей, отталкивая и притягивая. Это «Лебединое озеро», не похожее ни на какое другое. Это боль и несовершенство, это зло и предательство, не спрятанные за красивыми образами в пачках и колетах.

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принц и нищий»

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7»

Параллели между Седьмой симфонией Бетховена и античной архитектурой в эксперименте оркестра musicAeterna и танцевальной труппы Саши Вальц.

Древний амфитеатр в Дельфах
2021, 43 мин., концерт, Греция, 12+
Дирижёр: Теодор Курентзис
Хореограф: Саша Вальц
Оркестр: musicAeterna
Танцевальная труппа: «Саша Вальц и гости»

В древнем дельфийском амфитеатре, на фоне руин храма Аполлона оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполняет Седьмую симфонию Людвига ван Бетховена. Хореографическая труппа Саши Вальц создаёт пластический комментарий к этой музыке и этому пространству.

Бетховен завершил Седьмую симфонию в 1812 году. Ромен Роллан писал о ней: «Симфония ля мажор — само чистосердечие, вольность, мощь. Это безумное расточительство могучих, нечеловеческих сил — расточительство веселья ради». Рихард Вагнер высоко оценивал эту симфонию и назвал её «апофеозом танца». Сочетание симфонии с танцем, несомненно, было бы вполне в духе великого мастера Gesamtkunstwerk — «единения искусств».

«Курентзис проводит параллели между Симфонией № 7 и древней классической архитектурой. [...] musicAeterna исполняет её с образцовой чистотой и прозрачностью», — Deutschlandfunk.

«Хореография обращается с музыкой одновременно требовательно и нежно. Своевольная и вневременная, как сама интерпретация Курентзиса, она представляет собой гибрид между предельным вживлением в музыку и таким же предельным, даже игривым освобождением от неё», — musicAeterna.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Мера за меру»

Пьеса Шекспира о том, что бывает, когда строгость законов компенсируется необязательностью их исполнения.

Shakespeare’s Globe
2016, 167 мин., спектакль, Великобритания, 16+
Режиссёр: Доминик Дромгул
Художник: Джонатан Фенсом
Композитор: Клэр ван Кампен
Действующие лица и исполнители: Изабелла – Мэрайя Гэйл, Герцог Винченцио – Доминик Роуэн, Анджело – Курт Эгиаван, Люцио – Брендан О'Хэй, Клавдио – Джоэл МакКормак, Помпей – Тревор Фокс

«Закон не был мертв, – он спал». Что делать, если падение нравов достигло критической точки и законы не работают? Как выясняется, идея «закрутить гайки» может обернуться еще большими проблемами.
Но шекспировская «Мера за меру» не исчерпывается хитроумным сюжетом, замешанным на переодеваниях и подменах: в ней разгул раблезианского масштаба соседствует с образцом несгибаемой нравственности и чистоты и горьким обличением человеческих слабостей.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Глобус: Генрих V»

История о войне, жажде жизни, поиске себя и любви в энергичной постановке легендарного театра «Глобус».

Shakespeare’s Globe
2012, 174 мин., спектакль, Великобритания, 16+
Режиссёр: Доминик Дромгул
Художник: Джонатан Фенсом
Хореограф: Шан Уильямс
Композитор: Клэр ван Кампен
Действующие лица и исполнители:
Король Генрих V – Джейми Паркер, Принцесса Екатерина – Оливия Росс, Капитан Флуэллен – Брендан О'Хэй, Людовик, дофин – Курт Эгиаван

Шекспировская военная драма о битве при Азенкуре в постановке театра «Глобус» под руководством Доминика Дромгула с блистательным Джейми Паркером в роли Генриха V.

Молодой король бросает вызов Франции, судьбе и себе, и выходит из эпичной битвы настоящим мужчиной. И хотя именно в этой пьесе звучит культовый для любого патриотичного британца монолог «Криспинов день», спектакль тронет даже тех, кто далек от военного пафоса.

Шедевр Шекспира, заключительная часть трилогии о первых королях династии Ланкастеров (Генрих IV и Генрих V) на королевском престоле Англии. «Генриха V» можно назвать шекспировской «Войной и миром», так тесно переплетаются в пьесе картины хаоса и ужасов войны, примеры мужества и патриотизма, сцены из мирной жизни, внутренние монологи о поиске себя и, наконец, обретение любви и мира.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Джотто. Предчувствие Ренессанса»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

Смелые перспективные построения, объёмные фигуры, живые чувства героев потрясли современников и вдохновили падуанских художников XIV века на уникальный цикл фресок, в который вошли Баптистерий Падуи, большой зал Палаццо делла Раджоне, церковь Эремитани и Ораторий святого Георгия.

2023, 95 мин., документальный, Италия, 18+
Режиссёр: Франческо Инверницци

Врач и гуманист Микеле Савонарола писал в начале XV века о том, что в Падую стоит отправиться каждому, кто хочет научиться современной живописи. Основание Падуанского университета в 1222 году и духовная революция, совершённая святым Антоним Падуанским, сделали Падую XIV века центром науки, литературы и изобразительного искусства, где были совершены открытия, предвосхитившие эпоху Возрождения. Правители города из семейства Каррара и Энрико Скровеньи заказывали произведения искусства таким художникам, как Джотто, Гвариенто ди Арпо, Джусто де Менабуои, Якопо Аванци. В Падуе в 1398 году было написано первое в мире теоретическое сочинение об искусстве – «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Эгон Шиле. Автопортрет»

Палитра жизни. Танцевальная фантазия по мотивам биографии и творчества великого художника.

Театр Южной Богемии
2024, 80 мин., балет, Чехия, 18+
Режиссер: Ян Кодет
Композитор: Петр Калаб
Либретто, хореография: Ян Кодет
Либретто, режиссура: SKUTR (Мартин Кукучка и Лукаш Трпишовский)
Сценография: Мартин Хохолушек
Художник по костюмам: Симона Рыбакова
Действующие лица и исполнители: Зденек Младек: Балетная труппа Южночешского театра 

Поставленный чешским хореографом Яном Кодетом в садах Чески-Крумлова, уличный атмосферный спектакль «Эгон Шиле, автопортрет» поражает невероятной изобретательностью, изяществом метафор и деликатностью рассказа о непростой истории художника.