РасписаниеСобытияО насКонтакты

TheatreHD | Театр в кино

Театры мира отправляются на «гастроли» в «Иллюзион» благодаря проектам TheatreHD и «Театр в кино»!

Балеты с прославленных сцен мира, постановки оперных фестивалей, драматические спектакли, классика и эксперименты, фильмы об искусстве и многое другое — теперь еженедельно в «Иллюзионе».

Прославленные артисты и режиссеры, новые имена, открытия и потрясения, крупные планы и взгляды на закулисье — вас ждет много встреч и сюрпризов!

Расписание

03.декабря - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Я – Сергей Образцов»

Билеты на данный фильм можно приобрести по Пушкинской карте.

«Я – Сергей Образцов» — это кукольное путешествие через весь XX век; куклы создают образы маленького и взрослого Образцова. На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин, а также другие исторические знаменитости. Все они путешествуют через весь ХХ век и проходят по «ступенькам памяти» великого Образцова. Режиссером-постановщиком выступила заслуженная артистка России Екатерина Образцова. 
Как складывалась история жизни великого кукольника, прожившего весь ХХ век, создателя крупнейшего в мире театра кукол? Создатели спектакля «Я — Сергей Образцов» раскрывают занавес времени и представляют жизнь гения как портрет на фоне эпохи, эпичное и одновременно  исповедально-лирическое  путешествие по ступенькам памяти. Необыкновенная жизнь рассказана простыми обыкновенными словами, эпизодами будней: первая кукла, первая любовь, первые творческие опыты и гастроли… Создание театра, годы войны и День Победы, репетиции и премьеры, юбилейный вечер народного артиста СССР и любимая песня мамы…
 
Государственный Центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова
2024, киноспектакль, Россия, 85 мин., 16+
Авторы пьесы: Борис Голдовский, Екатерина Образцова
Режиссер-постановщик: Екатерина Образцова
Режиссер: Оксана Чабанюк
Художники: Сергей Алимов, Александра Дашевская
Художник по свету: Елена Прохорова
Автор музыкального сопровождения: Екатерина Чевская
Действующие лица и исполнители: Сергей Образцов — Евгений Цыганов, так же в спектакле заняты — Константин Дубичев, Оксана Чабанюк, Татьяна Сергеева, Александр Городицкий, Александр Кузьмин, Александр Сидоров, Афанасий Коваль, Венчислав Хотяновский, Екатерина Хворостенко, Ирина Фёдорова, Светлана Воронкова, Яна Михайлова, Янина Смоленская
Киноверсия кукольного спектакля «Я - Сергей Образцов» в постановке Государственного Центрального театра кукол имени Сергея Владимировича Образцова.
 
 
Подробнее

06.декабря - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Балеты Матса Эка: Барышников и Гиллем»

В один вечер объединены две студийные съемки театральных работ шведского хореографа Матса Эка. The Place (Место) и Bye (Прощание) поставлены на величайших балетных артистов, завершающих танцевальную карьеру. Хотя в случае Михаила Барышникова и Сильви Гиллем, ярчайших звезд XX столетия, говорить о слабости и возрасте не приходится. Спектакли объединены не только авторством одного хореографа, но и ощущением невероятной внутренней силы, безграничной любви и преданности профессии.

Помеха ли возраст для танца? Конечно, да. Но не когда речь идет о гениях — стареющих, как и все, но безупречно владеющих своим телом и точно знающих границы своих возможностей. Примером тому — две работы шведского хореографа Матса Эка.

The Place (Место) поставлена на Михаила Барышникова (которому на тот момент было за 60) и жену Эка, его музу Ану Лагуну. Получасовой диалог — воспоминания, споры, ссоры, обиды, любовь, тепло и надежность родной спины. Два одиночества и единое целое. А если одному суждено пережить другого? Что останется после стольких лет? Место, где были счастливы вместе.

Bye (Прощание) — балет, поставленный на французскую балерину Сильви Гиллем. Спектаклем со столь говорящим названием уникальная артистка прощалась со сценой, желая уйти на пике формы. Этот монолог о жизни, любви и творчестве очень личный и, в то же время, глубоко абстрактный, объединяющий несколько «Я». «Я» балерины Сильви Гиллем, завершающей блистательную танцевальную карьеру. «Я» женщины средних лет, в воспоминаниях сбрасывающей кокон возраста и груз забот. «Я» актрисы, которой предстоит впервые шагнуть по ту сторону рампы и смешаться с толпой — зайдя за стеклянную стену, отделяющую ее от обычного мира. Настало время сказать «прощай» и начать новую жизнь.

Трейлер

2009, балет, Швеция, 51 мин., 12+
Хореограф: Матс Эк
Режиссер (The Place): Юнас Окерлунд
Действующие лица и исполнители:
The Place (Место) — Михаил Барышников, The Place (Место) — Ана Лагуна, Bye (Прощание) — Сильви Гиллем
Уйти, чтобы остаться: танцы на прощание.

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

 

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

07.декабря - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Воскресение»

Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.
Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас.
 
Лев Толстой – из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 – «Живой труп», в 1918 – драму «Пётр Хлебник».
Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла  на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену.
 
В спектакле звучат фрагменты произведений Анджело Бадаламенти, Саймона Грина, Зака Кондона, Онра, Рюити Сакамото, Фредерика Шопена.
 
Александринский театр
2025, 160 мин., спектакль, 18+
Режиссер: Никита Кобелев
Действующие лица: Тихон Жизневский, Мария Лопатина , Игорь Волков , Елена Немзер , Мария Кузнецова , Ольга Белинская, Александра Большакова , Алиса Горшкова , Андрей Матюков , Иван Трус , Валентин Захаров , Иван Супрун , Анна Величко , Иван Жуков
Киноверсия создана телеканалом «Россия-Культура» и Александринским театром.Главные роли в спектакле по позднему роману Льва Толстого об искуплении и нравственном прозрении сыграли актер Виктор Шуравлёв, актер театра и кино Тихон Жизневский (сериал «Майор Гром», фильмы «Бременские музыканты», «Союз спасения» и др.) и актриса Мария Лопатина. Автором сценической версии выступил художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Вместе с драматургом Дмитрием Богославским они адаптировали роман, который на рубеже XIX и XX веков критики назвали панорамой русской жизни, и включили мотивы и отдельные сцены из других произведений Толстого, среди которых – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», а также неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». 
 
30  ноября 15:00    КУПИТЬ БИЛЕТ
7   декабря 15:00   КУПИТЬ БИЛЕТ
17 декабря 20:00   КУПИТЬ БИЛЕТ
 
Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

09.декабря - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Босх: Сад сновидений»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

К 500-летию с года смерти Иеронима Босха всемирно известный Музей Прадо в Мадриде заказал режиссёру Хосе Луису Лопес-Линаресу фильм о бесспорном шедевре из музейного собрания — триптихе «Сад земных наслаждений». Бесчисленные тайны, спрятанные в этом произведении, в фильме разгадывают искусствоведы и писатели, музыканты и философы. В фантазийном мире, созданном художником, «Сад земных наслаждений» занимает особое место: это образ целого мироздания, ведь на разных створках изображены и создание Богом мира и человека, и земные удовольствия, и пугающие картины адских мук.

2016, документальный, Испания, Франция, 86 мин., 18+
Режиссер: Хосе Луис  Лопес-Линарес
Выставка в музее Прадо и фантастический мир «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха

Показ проходит на языке оригинала с русскими субтитрами.

 

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

10.декабря - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Женитьба Фигаро»

Билеты на данный фильм можно приобрести по Пушкинской карте.

Проект "Театр в кино" представляет первый весенний релиз проекта – киноверсию культового спектакля Театра имени Пушкина «Женитьба Фигаро».
В постановке Евгения Писарева классическая комедия положений стала настоящим праздником театра: красивые декорации и костюмы, обаятельные герои, сложносплетённые интриги и обязательный счастливый финал!
Талантливый Фигаро потерпел крушение во всех своих общественных и творческих начинаниях, но полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное – влюблён. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит плести интриги, испытать предательство друга, мнимую измену молодой жены, но не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя.
 
Московский драматический театр им. А. С. Пушкина
2023, киноспекталь, Россия, 168 мин. (показ пройдет с 15 минутным антрактом), 12+
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Зиновий Марголин
Костюмы: Леонид Алексеев
Свет: Дамир Иcмагилов
Композитор: Игорь Горский
Хореография: Альберт Альбертс
В главных ролях: Фигаро — Сергей Лазарев, Граф Альмавива — Александр Арсентьев, Сюзанна — Анна Бегунова, Графиня — Виктория Исакова, Фаншетта — Валерия Ёлкина, Марселина — Ирина Бякова, Бридуазон — Александр Анисимов, Бартолло — Олег Пышненко, Базиль — Александр Матросов, Керубино — Никита Пирожков, Антонио — Андрей Сухов, Дубльмен — Олег Греков, Педрильо — Николай Кисличенко, Духи — Александр Лазин, Варвара Ревнюк.
В постановке художественного руководителя театра Евгения Писарева классическая комедия положений стала настоящим праздником: красивые декорации и костюмы, обаятельные герои и обязательный счастливый финал.
 
Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

13.декабря - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «ДОЛЬЧЕ!»

ДОЛЬЧЕ! – союз театра и кино по мотивам великих опер, фантасмагорическая история странствий в мире мертвых, где жива и вечна лишь музыка.

Современное прочтение мифа об Орфее и Эвридике – история большой любви и больших испытаний. Жених, потерявший невесту в день свадьбы, отправляется за ней в загробный мир, ибо не мыслит жизни без возлюбленной. Загадочный таксист (в обаятельном исполнении Венсана Касселя) сопровождает его в этом путешествии, где на стороне героя – лишь надежда. Колеблясь между верой и отчаянием, обуреваемый страхами и сомнением Орфей ищет путь к спасению невесты, мечась по роскошному воображаемому отелю, каждое пространство которого скрывает свои тайны. Удастся ли ему пройти все испытания и вернуть возлюбленную к жизни?

В фильме звучат хиты мировой оперы и современной музыки, узнаваемые с первого такта: знаменитые арии и музыка опер Пуччини, Верди, Глюка, Беллини, Бизе, Россини, «Вальс» Равеля и песня The Power of love (Frankie Goes to Hollywood). Костюмы для фильма созданы итальянским домом моды Dolce&Gabbana.
Сценаристами и режиссёрами фильма стали Давиде Ливерморе и Паоло Джеп Кукко, постановщики, чьи спектакли идут на главных музыкальных сценах мира, в том числе, в Большом театре, Сиднейской опере и La Scala. ДОЛЬЧЕ! – их первый опыт выхода на большой экран, эффектная и зрелищная попытка «поженить» жанры кино и музыкального театра.  

2024, 107 мин., опера, мелодрама, Франция, Италия, 16+
Режиссёр: Давиде Ливерморе, Паоло Джеп Кукко
Авторы сценария и режиссёры: Давиде Ливерморе, Паоло Джеп Кукко
Дирижёры: Пласидо Доминго, Фабио Бьонди
В ролях: Венсан Кассель, Валентино Буцца, Мариам Баттистелли, Фанни Ардан, Катерина Мурино, Эрвин Шротт, Росси де Пальма, Анджела Финоккьяро
Сила любви, великая музыка, Венсан Кассель, Фанни Ардан и костюмы Dolce&Gabbana

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

 

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

14.декабря - 18:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Рождественская история»

Проект «Театр в кино» представляет премьеру киноверсии спектакля Алексея Франдетти «Рождественская история» с Ефимом Шифриным в главной роли. Киноверсия создана телеканалом «Россия-Культура» и Театр кукол им. С.В Образцова. Режиссер киноверсии – Евгений Кирпа и Алексей Франдетти. 

«Рождественская история» – это фантастический мюзикл в куклах для всей семьи по святочному рассказу Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе». Страшный скряга и брюзга Скрудж терпеть не может Рождества и не понимает всеобщего праздничного веселья. Но однажды в Сочельник ему являются три загадочных духа и, словно на машине времени, переносят его в прошлое и будущее, заставляя решительно изменить свою жизнь. Это ли не чудо?
Зрители киноверсии попадут в зимний Лондон XIX века в преддверии английского Рождества!
Выдающийся художник Виктор Плотников, автор сценографии к «Snow Show» Славы Полунина, придумал для спектакля невероятные декорации, множество эффектных аттракционов и удивительных кукол, в том числе – огромных Призраков четырехметровой высоты. Музыка Андрея Рубцова звучит в исполнении актеров, хора и живого оркестра на сцене под управлением Михаила Фадеева.


Государственный академический Центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова (Москва)
2025, 90 мин., спектакль, Россия, 6+
Постановка и либретто: Алексей Франдетти
Композитор: Андрей Рубцов
Художник-постановщий: Виктор Плотников
Дирижёр: Михаил Фадеев
Режиссёр киноверсии: Евгений Кирпа
Действующие лица и исполнители: Скряга Скрудж – Ефим Шифрин, Белл, невеста юного Скруджа – Екатерина Хворостенко, Молодой Скрудж / Боб Крэтчит – Донат Гильманшин, Фред, племянник Скруджа– Илья Обухов, Дух прошедшего Рождества – Ирина Осинцова, Марли / Дух настоящего Рождества / Феззевиг – Александр Захарьев, Дух Грядущего Рождества – Артур Арутюнов, Старьевщики – София Элик, Владислав Михайлов, Александр Кузьмин, Барабанщик – Василий Аникеев, Шарманщик – Владимир Беркун, народный артист РФ
Ансамбль: Артур Арутюнов, Алия Гаттарова, Александр Кузьмин, Халися Богданова, Алена Ковальчук, Ирина Федорова
Диккенс-оркестр: Александр Шарабарин, Александр Белчев, Виолетта Багинская, Екатерина Малетина

 

14 декабря 18:00   КУПИТЬ БИЛЕТ
24 декабря 19:00   КУПИТЬ БИЛЕТ

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

16.декабря - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Курентзис: Малер. Симфония № 5»

Симфонии для Малера всегда были возможностью говорить о самых глубоких и волнующих его вопросах бытия, размышления вербальные размышления о которых не приводят к ясным ответам. Грандиозная пятичастная структура Пятой симфонии вмещает в себя долгий путь от Траурного марша к бурлящему финалу – может быть, наивную в своей окончательности, но искреннюю попытку разрешения трагического конфликта с окружающим миром. Знаменитое Adagietto, четвертая часть этой симфонии – прекрасный и загадочный цветок, который каждый дирижер раскрывает по-своему.
 
Сам Малер, будучи одним из самых влиятельных дирижеров XX века, по-новому увидел эту роль в исполнительском процессе. Управляя исполнениями своих сочинений, Малер-дирижер создавал их в той же мере, что и Малер-композитор. Каждый, кто встает за пульт и открывает партитуру симфонии, заново творит этот музыкальный космос. Теодор Курентзис с оркестром musicAeterna на протяжении многих лет исполняли симфонии Малера на разных сценах, и Пятая стала одним из самых заметных музыкальных явлений в этом ряду.

Вместе с Пятой симфонией Малера будет звучать сочинение Алексея Ретинского «Анафора», написанное для того же оркестрового состава и ставшее частью нового проекта musicAeterna, в котором композиторы нашего времени вступают в диалог с великими мастерами прошлого. Ретинский – первый композитор-резидент Дома Радио в Санкт-Петербурге, выпускник Цюрихского университета искусств, а также Университета музыки и исполнительских искусств в Граце (под руководством профессора Бита Фуррера). Произведения Ретинского часто исполняются в концертных залах России и Европы.
 
musicAeterna
2021, 108 мин., концерт, Швейцария, 12+
Дирижер: Теодор Курентзис
Исполняет: Оркестр musicAeterna
Грандиозная пятичастная структура Пятой симфонии как искренняя попытка разрешения конфликта с окружающим миром.
 
Концерт демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
 
 
Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

17.декабря - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Воскресение»

Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.
Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас.
 
Лев Толстой – из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 – «Живой труп», в 1918 – драму «Пётр Хлебник».
Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла  на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену.
 
В спектакле звучат фрагменты произведений Анджело Бадаламенти, Саймона Грина, Зака Кондона, Онра, Рюити Сакамото, Фредерика Шопена.
 
Александринский театр
2025, 160 мин., спектакль, 18+
Режиссер: Никита Кобелев
Действующие лица: Тихон Жизневский, Мария Лопатина , Игорь Волков , Елена Немзер , Мария Кузнецова , Ольга Белинская, Александра Большакова , Алиса Горшкова , Андрей Матюков , Иван Трус , Валентин Захаров , Иван Супрун , Анна Величко , Иван Жуков
Киноверсия создана телеканалом «Россия-Культура» и Александринским театром.Главные роли в спектакле по позднему роману Льва Толстого об искуплении и нравственном прозрении сыграли актер Виктор Шуравлёв, актер театра и кино Тихон Жизневский (сериал «Майор Гром», фильмы «Бременские музыканты», «Союз спасения» и др.) и актриса Мария Лопатина. Автором сценической версии выступил художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Вместе с драматургом Дмитрием Богославским они адаптировали роман, который на рубеже XIX и XX веков критики назвали панорамой русской жизни, и включили мотивы и отдельные сцены из других произведений Толстого, среди которых – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», а также неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». 
 
30  ноября 15:00    КУПИТЬ БИЛЕТ
7   декабря 15:00   КУПИТЬ БИЛЕТ
17 декабря 20:00   КУПИТЬ БИЛЕТ
 
Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

20.декабря - 13:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Норд-Ост»

Мюзикл «Норд-Ост» стал первым в России спектаклем, который был поставлен по бродвейским технологиям и шёл на сцене ежедневно более года. Премьера состоялась в Москве 19 октября 2001 года. Всего мюзикл был показан свыше 400 раз, его увидело около полумиллиона зрителей. Спектакль получил национальную театральную премию «Золотая Маска».

2003, мюзикл, Россия, 170 мин., 6+
Авторы музыки, либретто и постановки: Алексей Иващенко, Георгий Васильев
Художник-постановщик: Зиновий Марголин
Хореограф: Елена Богданович
Дирижёры: Максим Гуткин, Ара Карапетян
Художник по свету: Сергей Мартынов
Художник по костюмам: Мария Данилова
Звукорежиссер: Владимир Виноградов
Действующие лица и исполнители: Саня Григорьев — Андрей Богданов, Катя Татаринова — Екатерина Гусева, Ромашов — Константин Кабанов, Николай Антонович Татаринов — Юрий Мазихин, Мария Васильевна Татаринова — Оксана Костецкая, Иван Павлович Кораблёв — Пётр Маркин, Нина Капитоновна — Елена Казаринова, Валька Жуков — Алексей Россошанский, Кира — Юлия Свиридова, Маленький Саня — Антон Воловик, Маленькая Катя — Ульяна Сергиенко, Саня Григорьев — школьник — Филипп Авдеев, Катя Татаринова — школьница — Влада Супряга, Ромашов — школьник — Алишер Умаров, Валька Жуков — школьник — Григорий Сантони
Литературная основа мюзикла «Норд-ост» — знаменитый роман Вениамина Каверина «Два капитана».

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

23.декабря - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Обручение в монастыре»

Они устали от оперы. Стареющая дива, певец-любитель, блогер, озлобленный критик, разочарованная поклонница Йонаса Кауфмана, который не отвечает на её чувства, и другая пёстрая компания – члены Opera Addicts Anonymous («Общества анонимных операголиков»), группы, которая обещает навсегда избавить своих участников от их дорогой и утомительной зависимости. Дмитрий Черняков трансформирует оперу в терапевтическую ролевую игру – но справится ли новейшая методика и модератор курса с любовью к опере?
Фейерверк юмора, переодевания, побеги из дома, одураченные женихи и отцы – этот сюжет мы помним по старому фильму «Дуэнья» (1978). В новой реальности оперы Чернякова актёрский состав блеснул особенно ярко: Виолета Урмана и Богдан Волков явно наслаждаются шансом сыграть самих себя, Аида Гарифуллина предстаёт в роли восторженной поклонницы, Штефан Рюгамер радует искусной игрой на кубках и неожиданным финалом, а высококлассный профессионал Андрей Жилиховский виртуозно изображает баритона-любителя. Но самая интересная игра для зрителей – искать (и найти!) в персонажах самих себя и своих друзей!
Ёмкая, остроумная и обаятельная музыка Прокофьева служит свидетельством того, насколько этот материал понравился композитору. Опера, получившая название «Обручение в монастыре», вышла весёлой, поэтичной и театральной, отлично использовав богатый комический потенциал сюжета о нескольких романтических парах, которые после множества недоразумений и приключений наконец сходятся, и о хитрых манипуляторах, попадающих в собственные ловушки.
Российский режиссёр Дмитрий Черняков и маэстро Даниэль Баренбойм представляют на сцене Государственной оперы Унтер-ден-Линден свою версию этой лёгкой комической оперы Прокофьева. Режиссёрское решение интерпретирует действие как собрание терапевтических сессий «Общества анонимных операголиков». За музыкальную часть отвечает Берлинская государственная капелла во главе с  Даниэлем Баренбоймом и «ансамбль превосходных певцов, без исключения» (Financial Times), среди которых особенно выделяются Аида Гарифуллина, Богдан Волков и Штефан Рюгамер.
 
Staatsoper Unter den Linden Berlin
2019, 179 мин., с одним антрактом, опера, Германия, 16+
Композитор: Сергей Прокофьев
Режиссёр-постановщик: Дмитрий Черняков
Дирижёр: Даниэль Баренбойм
Художник по костюмам: Елена Зайцева
Художник по свету: Глеб Фильштинский
Действующие лица и исполнители: Мендоса – Горан Юрич, Дон Жером – Штефан Рюгамер, Луиза – Аида Гарифуллина, Дуэнья – Виолета Урмана, Антонио – Богдан Волков, Фердинанд – Андрей Жилиховский
Общество анонимных операголиков в первой комической опере Дмитрия Чернякова на музыку Прокофьева.
 
Опера демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
 
Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

24.декабря - 19:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Рождественская история»

Проект «Театр в кино» представляет премьеру киноверсии спектакля Алексея Франдетти «Рождественская история» с Ефимом Шифриным в главной роли. Киноверсия создана телеканалом «Россия-Культура» и Театр кукол им. С.В Образцова. Режиссер киноверсии – Евгений Кирпа и Алексей Франдетти. 

«Рождественская история» – это фантастический мюзикл в куклах для всей семьи по святочному рассказу Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе». Страшный скряга и брюзга Скрудж терпеть не может Рождества и не понимает всеобщего праздничного веселья. Но однажды в Сочельник ему являются три загадочных духа и, словно на машине времени, переносят его в прошлое и будущее, заставляя решительно изменить свою жизнь. Это ли не чудо?
Зрители киноверсии попадут в зимний Лондон XIX века в преддверии английского Рождества!
Выдающийся художник Виктор Плотников, автор сценографии к «Snow Show» Славы Полунина, придумал для спектакля невероятные декорации, множество эффектных аттракционов и удивительных кукол, в том числе – огромных Призраков четырехметровой высоты. Музыка Андрея Рубцова звучит в исполнении актеров, хора и живого оркестра на сцене под управлением Михаила Фадеева.


Государственный академический Центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова (Москва)
2025, 90 мин., спектакль, Россия, 6+
Постановка и либретто: Алексей Франдетти
Композитор: Андрей Рубцов
Художник-постановщий: Виктор Плотников
Дирижёр: Михаил Фадеев
Режиссёр киноверсии: Евгений Кирпа
Действующие лица и исполнители: Скряга Скрудж – Ефим Шифрин, Белл, невеста юного Скруджа – Екатерина Хворостенко, Молодой Скрудж / Боб Крэтчит – Донат Гильманшин, Фред, племянник Скруджа– Илья Обухов, Дух прошедшего Рождества – Ирина Осинцова, Марли / Дух настоящего Рождества / Феззевиг – Александр Захарьев, Дух Грядущего Рождества – Артур Арутюнов, Старьевщики – София Элик, Владислав Михайлов, Александр Кузьмин, Барабанщик – Василий Аникеев, Шарманщик – Владимир Беркун, народный артист РФ
Ансамбль: Артур Арутюнов, Алия Гаттарова, Александр Кузьмин, Халися Богданова, Алена Ковальчук, Ирина Федорова
Диккенс-оркестр: Александр Шарабарин, Александр Белчев, Виолетта Багинская, Екатерина Малетина

 

14 декабря 18:00   КУПИТЬ БИЛЕТ
24 декабря 19:00   КУПИТЬ БИЛЕТ

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

25.декабря - 19:30

СПЕЦПОКАЗ. «Нуреев: Щелкунчик»

25 и 30 декабря в Большом зале кинотеатра «Иллюзион» пройдут специальные показы рождественского «Щелкунчика» в хореографии Рудольфа Нуреева. 

Рудольф Нуреев неоднократно ставил «Щелкунчика» в разных театрах, с каждым разом все больше уходя от излишней сладости классической версии, все сильнее делая акцент на мрачноватой, сюрреалистичной, но все же сказочной картинке, нарисованнной Гофманом. Результатом поисков стала парижская редакция спектакля, сделанная в 1985 году – она и исполняется сейчас на многих сценах мира, в том числе, в Вене. 

Кажется, у Нуреева, стремившегося воспроизвести гофмановский стиль, но все же не потерять рождественское настроение балета, получился почти идеальный компромисс. Для взрослых и подростков его история – своего рода психоанализ сложностей взросления и первой любви, а для детей – настоящая сказка, немного страшноватая и загадочная, но очень красивая и счастливая. Давний соратник Нуреева Николас Георгиадис создал мир причудливый и отчасти гипертрофированный, иногда отсылая нас ко всем уродцам Гофмана, но оттеняя страхи по-настоящему волшебным антуражем и эффектными костюмами. Танцы же, как обычно у Нуреева, невероятно сложны и очень зрелищны. Но главное, что есть в этом спектакле – неуловимый флер ожидания чуда, немного тревожный, но полный надежд – как всегда бывает в рождественские дни. 

Wiener Staatsoper
2012, 101 мин., балет без антракта, Австрия, 6+
Хореограф: Рудольф Нуреев
Дирижер: Пол Коннели
Художник: Николас Георгиадис
Художник по свету: Жак Джовананджели
Действующие лица и исполнители: Клара — Людмила Коновалова, Дроссельмейер / Принц — Владимир Шишов
Юная Клара взрослеет. Родные, друзья – все теперь кажутся не такими, как прежде. А помыслы заняты поиском «идеального возлюбленного». Способного ради нее на подвиг, галантного, внимательного и милого. И, конечно, немного волшебника. Во сне Клара проживает невероятные приключения, связанные с одолевающими ее тревогами, изменениями и мечтами. Но кого же напоминает ее воображаемый возлюбленный?

 

 

25 декабря 19:30   КУПИТЬ БИЛЕТ

30 декабря 19:30   КУПИТЬ БИЛЕТ

 

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

27.декабря - 14:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Ложные признания»

Стильная постановка Евгения Писарева о том, как сложно отличить настоящее чувство от искусной подделки. Хотя изящный сюжет этой комедии французский драматург Мариво придумал ещё в XVIII веке, он по-прежнему актуален.
В дом богатой вдовы Араминты поступает на службу молодой адвокат Дорант – он беден, но хорош собой и решительно настроен завоевать сердце женщины. Дядя Доранта, не подозревающий о желаниях юноши, хочет женить его на другой девушке. А мать Араминты мечтает выдать дочь за аристократа. Что движет героями – корысть или искренние чувства? И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний?..

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина
2025, 101 мин., спектакль, Россия, 16+
Режиссёр-постановщик:  Евгений ПисаревСценография: Зиновий Марголин
Художник по костюмам: Александра Феодосьева-Сошальская
Музыка: Павел Акимкин
Художник по свету: Александр Сиваев
Действующие лица и исполнители:Араминта – Виктория Исакова, Дорант – Владимир Зиберев, Госпожа Аргант – Вера Алентова, Господин Реми – Борис Дьяченко, Мартон – Анна Бегунова, Дюбуа – Андрей Заводюк, Граф Доримон – Антон Феоктистов, Кин – Владимир Николенко, Курьер – Иван Лёшин
Виктория Исакова и Вера Алентова в «несмешной комедии» XVIII века со сцены театра Пушкина.

Показ пройдет на русском языке.

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

27.декабря - 18:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Снежная королева»

Билеты на данный фильм можно приобрести по Пушкинской карте.

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию балета «Снежная королева» Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Съемка киноадаптации осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Валерий Спирин.

Балет «Снежная королева» — это история для юного зрителя и всей семьи, поставленная в современной академической хореографии. Перед зрителями развернется сюжет всем знакомой сказки Ганса Христиана Андерсена. Киноверсия позволит по-новому взглянуть на любимую сказку: многокамерная съемка, передовые технологии света и звука, уникальные декорации и костюмы создают на большом экране волшебный мир детства.

Московский академический Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва)
2024, 107 мин., балет, Россия, 6+
Либретто: Максим Севагин
Хореограф-постановщик: Максим Севагин
Дирижер-постановщик: Федор Безносиков
Художник-постановщик: Екатерина Моченова
Режиссер киноверсии: Валерий Спирин
Оператор-постановщик: Евгений Тимохин
Шеф-редактор: Алина Рыбакова
Действующие лица и исполнители: Герда - Елена Соломянко, Кай - Иннокентий Юлдашев, Снежная королева - Наталья Сомова, Благородный северный олень - Артур Мкртчян, Разбойница - Полина Заярная, Атаманша - Евгений Поклитарь, Принцесса - Дина Левин

 

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

30.декабря - 19:30

СПЕЦПОКАЗ. «Нуреев: Щелкунчик»

25 и 30 декабря в Большом зале кинотеатра «Иллюзион» пройдут специальные показы рождественского «Щелкунчика» в хореографии Рудольфа Нуреева. 

Рудольф Нуреев неоднократно ставил «Щелкунчика» в разных театрах, с каждым разом все больше уходя от излишней сладости классической версии, все сильнее делая акцент на мрачноватой, сюрреалистичной, но все же сказочной картинке, нарисованнной Гофманом. Результатом поисков стала парижская редакция спектакля, сделанная в 1985 году – она и исполняется сейчас на многих сценах мира, в том числе, в Вене. 

Кажется, у Нуреева, стремившегося воспроизвести гофмановский стиль, но все же не потерять рождественское настроение балета, получился почти идеальный компромисс. Для взрослых и подростков его история – своего рода психоанализ сложностей взросления и первой любви, а для детей – настоящая сказка, немного страшноватая и загадочная, но очень красивая и счастливая. Давний соратник Нуреева Николас Георгиадис создал мир причудливый и отчасти гипертрофированный, иногда отсылая нас ко всем уродцам Гофмана, но оттеняя страхи по-настоящему волшебным антуражем и эффектными костюмами. Танцы же, как обычно у Нуреева, невероятно сложны и очень зрелищны. Но главное, что есть в этом спектакле – неуловимый флер ожидания чуда, немного тревожный, но полный надежд – как всегда бывает в рождественские дни. 

Wiener Staatsoper
2012, 101 мин., балет без антракта, Австрия, 6+
Хореограф: Рудольф Нуреев
Дирижер: Пол Коннели
Художник: Николас Георгиадис
Художник по свету: Жак Джовананджели
Действующие лица и исполнители: Клара — Людмила Коновалова, Дроссельмейер / Принц — Владимир Шишов
Юная Клара взрослеет. Родные, друзья – все теперь кажутся не такими, как прежде. А помыслы заняты поиском «идеального возлюбленного». Способного ради нее на подвиг, галантного, внимательного и милого. И, конечно, немного волшебника. Во сне Клара проживает невероятные приключения, связанные с одолевающими ее тревогами, изменениями и мечтами. Но кого же напоминает ее воображаемый возлюбленный?

 

 

25 декабря 19:30   КУПИТЬ БИЛЕТ

30 декабря 19:30   КУПИТЬ БИЛЕТ

 

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

30.декабря - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Арена ди Верона: Набукко»

Световые эффекты, самая современная сценическая техника, «пасхалки» для поклонников «далёких-далёких галактик» вкупе с шармом классической оперы – великолепная футуристическая постановка Стефано Поды стала хитом фестиваля на Арене ди Верона-2025.
В своей интерпретации Пода убирает исторический контекст. Мощное режиссёрское высказывание – в самом визуале спектакля: совершенно космические костюмы, фантастическая пластическая драматургия со сложными балетным и фехтовальными сценами; две грандиозные металлические конструкции, олицетворяющие враждующие народы, наполняют постановку вневременным символизмом.
В партии Абигайль, дочери Набукко, одной из наиболее требовательных партий для сопрано в вердиевском репертуаре, – Анна Нетребко. В роли вавилонского царя –знаменитый монгольский баритон Амартувшин Энхбатын.
Опера «Набукко», премьера которой состоялась в Милане в 1842 году, была первым значительным успехом молодого тогда Джузеппе Верди. Опера отличается мощными хоровыми партиями и ярким драматическим сюжетом.

Arena Di Verona
2025, 147 мин., с одним антрактом, опера, Италия, 12+
Постановка, декорации, костюмы, свет и хореография: Стефано Пода
Дирижёр: Пинхас Штейнберг
Действующие лица и исполнители: Абигайль – Анна Нетребко, Набукко – Амартувшин Энхбат, Захария – Кристиан ван Хорн, Фенена – Франческа Ди Сауро, Измаил – Галеано Салас, 
Опера рассказывает о падении Иерусалима и пленении евреев вавилонским царем Навуходоносором. Город осажден вавилонскими войсками, дочь царя Фенена — заложница израильтян. Старшая дочь Навуходоносора Абигайль решает свергнуть царя и занять его трон. После завоевания города Навуходоносор впадает в безумие из-за своей гордыни, но увидев, что младшей дочери грозит опасность, раскаивается и умоляет бога израильтян возвратить ему разум.
Пода переносит действие оперы из конкретной эпохи в вечное настоящее, создавая универсальную притчу. Для него враждующие стороны не иудеи и вавилоняне, а любые народы дня сегодняшнего, вчерашнего и, возможно, завтрашнего, для которых есть надежда на объединение и мир в конце.
 
Опера демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
 
 
Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ

31.декабря - 14:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Щелкунчик» (2022)

Билеты на данный фильм можно приобрести по Пушкинской карте.

Возвращение волшебной сказки во всероссийский прокат! Проект «Театр в кино» представляет «Щелкунчик» в исполнении выпускников и учащихся Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Фильм создан к 285-летию лучшей в мире школы классического балета Телеканалом «Россия-Культура». Режиссер киноверсии - Татьяна Астапова.​ Фильм создан к 285-летию Академии Вагановой – легендарной школы, прославившей русский классический балет на весь мир.

Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой
2022, киноспектакль, Россия, 93 мин., 0+
Музыка: Петр Чайковский
Хореография: Василий Вайнонен
Постановки: Николай Цискаридзе
В ролях: Мария Кошкарёва, Лука Добош (Румыния), Кирилл Трунин, Карина Давлеева, Александра Поз, Даниил Еремеев, Софья Петрова, Александр Омар (педагог), Алиса Зельдина, Богдан Михеев, Екатерина Турко, Ксения Потапова, Даниил Еремеев, Иван Сотников, Пинья Риссанен(Финляндия), Помфрет Тайга (Великобритания)
«Щелкунчик» в редакции хореографа Василия Вайнонена и оригинальных мультимедийных декорациях исполняют артисты легендарной Академии Русского балета имени  А. Я. Вагановой.
Вайнонен сочинил спектакль о девочке, которой приснились чудеса, услышал в музыке Чайковского гармонию конфетно-карамельных детских грёз и выстроил танцевальное действие, опираясь на традиции балета ХIХ века — с развернутыми классическими ансамблями Вальса снежинок и Розового вальса, па-де-де главных персонажей и дивертисментом характерных танцев в Стране сластей.

 

Подробнее
КУПИТЬ БИЛЕТ