TheatreHD | Театр в кино

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Я – Сергей Образцов»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет заключительную премьеру сезона - киноверсию кукольного спектакля «Я - Сергей Образцов» в постановке Государственного Центрального театра кукол имени Сергея Владимировича Образцова.

«Я – Сергей Образцов» — это кукольное путешествие через весь XX век; куклы создают образы маленького и взрослого Образцова. На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин, а также другие исторические знаменитости. Все они путешествуют через весь ХХ век и проходят по «ступенькам памяти» великого Образцова. Режиссером-постановщиком выступила заслуженная артистка России Екатерина Образцова. 

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Тайная жизнь Уффици»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

Закулисная жизнь галереи Уффици на фоне полотен Боттичелли, Леонардо и Тициана.

2020, 96 мин., документальный, Германия, 16+
Режиссёры: Коринна Бельц, Энрике Санчес Ланш

Фильм погружает в атмосферу полотен Боттичелли, Леонардо, Тициана, Караваджо и Артемизии Джентилески и открывает малоизвестные жемчужины коллекции, такие как картина XVII века «Падение мятежных ангелов» Андреа Коммоди. Рассказ о жизни музея во время Второй мировой войны и о взрыве, устроенном мафией в 1993 году и уничтожившем три произведения из собрания, показывает историю опасностей, грозивших этой уникальной коллекции, и постоянных усилий по её защите и сохранению для будущих поколений.

Галерея Уффици — один из старейших музеев мира, построенный в 1561 году и привлекающий ежегодно более 2,2 миллионов посетителей. Редкая возможность заглянуть в повседневную жизнь большого музея. От директора до смотрителя в залах и охранника на входе, все увлечены общим делом: подготовкой выставок, реставрацией произведений и сохранением уникального наследия итальянского искусства от Джотто до Караваджо.

Фильм демонстрируется с русским закадровым переводом.

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Воскресение»

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Зальцбург: Нюрнбергские мейстерзингеры»

Огромная сказка в тесной мастерской. Спектакль-головоломка как многослойная метафора творческого процесса.

Зальцбургский фестиваль
2013, 304 мин., опера, Австрия, 18+
Композитор: Рихард Вагнер
Дирижёр: Даниэле Гатти
Режиссёр-постановщик: Штефан Херхайм
Режиссёр киноверсии: Ханнес Россахер
Художник: Хайке Шееле
Художник по костюмам: Гезине Фёльм
Художник по свету: Олаф Фрезе
Действующие лица и исполнители:
Ганс Сакс – Михаэль Фолле, Вальтер фон Штольцинг – Роберто Сакка, Ева – Анна Габлер, Погнер – Георг Цеппенфельд, Бекмессер – Маркус Верба, Давид – Петер Зонн, Магдалена – Моника Бохинец, Ночной сторож – Тобиас Керер

Дерзкое погружение в мир грёз и творческого сознания от режиссёра Штефана Херхайма и его команды, превративших сцену Большого зала Зальцбургского фестиваля в настоящую мастерскую фантазий.

Весь спектакль – это, по сути, фантазия, сон Ганса Сакса, в котором он проживает историю любви, которой у него самого быть не может. Вместе с тем, Сакс изображён нетерпеливым и страстным, он хочет передать свою любовь к творчеству и знаниям молодому поколению, выходя за рамки закоснелых правил мейстерзингеров.

Мы не просто видим историю, а наблюдаем, как она рождается в голове Ганса Сакса (Михаэль Фолле), а воображение, подпитываемое литературными аллюзиями и личными переживаниями, создаёт пёстрый, гротескный и совершенно очаровательный мир.

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принцесса цирка»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Принцесса цирка» в постановке Московского театра мюзикла. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Татьяна Астапова.

Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. 

Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.

Московский театр мюзикла
2026, 143 мин., Мюзикл, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик, автор либретто: Себастьян Солдевилья, Марина Швыдкая
Автор стихов, автор либретто: Алексей Иващенко
Хореограф: Женевьев Дорион-Купаль
Художник-постановщик: Оливье Ландревиль
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Художник по свету: Эрик Шампу
Режиссёр киноверсии: Татьяна Астапова
Действующие лица и исполнители: Валерия Ланская, Ефим Шифрин, Павел Любимцев, Алексей Колган, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова, Денис Котельников, Иван Латушко, Оксана Костецкая

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк».
 

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Йохан Ингер: Лебединое озеро»

Потерять крылья: грустная притча о любви, доверии и предательстве в танцевальной интерпретации Йохана Ингера.

Дрезденская государственная опера (Земперопер)
2023, 114 мин., балет, Германия, 18+
Хореограф: Йохан Ингер
Дирижёр: Томас Херцог
Режиссёр киноверсии: Тило Краузе
Действующие лица и исполнители:
Королева Зое – Зарина Станке, Король Зенон – Кристиан Баух, Бенно – Хон Вальехо, Тео – Джозеф Грей, Принц Каллисто – Скайлер Максей-Верт, Одетта, дева-лебедь – Аяха Цунаки

«Лебединое озеро» Йохана Ингера со сцены Дрезденской оперы – совсем не сказка, пусть волшебство и присутствует здесь как аллюзия. Пластический спектакль, сочинённый знаменитым шведским хореографом, – мрачная, ироничная и очень современная история о любви, свободе и предательстве. Способность превращаться в лебедей здесь – аллегория свободы, аллегория права на собственную жизнь вне клетки, простой или позолоченной. Крылья легко уничтожить и невозможно вернуть, обманом можно удержать любимого, но не счастье, домашнее насилие – страшное зло, но порочный круг может быть разорван. Даже если твою жизнь уже не исправить, ты можешь спасти чью-то ещё.

Шведский хореограф Йохан Ингер, ставя свою версию «Лебединого озера», взял за основу не всем известное либретто, а сказку XVIII века «Украденное покрывало» – ту самую, которая, на самом деле, и была отправной точкой для «Озера слёз». Взяв старинную сказку, Ингер вытащил из неё проходящую там красной нитью тему обмана и манипуляций. Получилась абсолютно своя, трагическая, местами очень неприятная, местами очень ироничная история. История о домашнем насилии, о том, что счастье нельзя построить на лжи, о крыльях, которые так легко отобрать и невозможно вернуть. И все же эта история о любви. Безнадёжной, потерянной и спасительной.

Спектакль Ингера – это пластический «театр без слов», чьё действие стремительно развивается по спирали, затягивая зрителей в водоворот страстей, отталкивая и притягивая. Это «Лебединое озеро», не похожее ни на какое другое. Это боль и несовершенство, это зло и предательство, не спрятанные за красивыми образами в пачках и колетах.

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принц и нищий»

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7»

Параллели между Седьмой симфонией Бетховена и античной архитектурой в эксперименте оркестра musicAeterna и танцевальной труппы Саши Вальц.

2021, 43 мин., концерт, Греция, 12+
Дирижёр: Теодор Курентзис
Хореограф: Саша Вальц
Оркестр: musicAeterna
Тарнцевальная труппа «Саша Вальц и гости»

В древнем дельфийском амфитеатре, на фоне руин храма Аполлона оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполняет Седьмую симфонию Людвига ван Бетховена. Хореографическая труппа Саши Вальц создаёт пластический комментарий к этой музыке и этому пространству.

Бетховен завершил Седьмую симфонию в 1812 году. Ромен Роллан писал о ней: «Симфония ля мажор — само чистосердечие, вольность, мощь. Это безумное расточительство могучих, нечеловеческих сил — расточительство веселья ради». Рихард Вагнер высоко оценивал эту симфонию и назвал её «апофеозом танца». Сочетание симфонии с танцем, несомненно, было бы вполне в духе великого мастера Gesamtkunstwerk — «единения искусств».

«Курентзис проводит параллели между Симфонией № 7 и древней классической архитектурой. [...] musicAeterna исполняет её с образцовой чистотой и прозрачностью», — Deutschlandfunk.

«Хореография обращается с музыкой одновременно требовательно и нежно. Своевольная и вневременная, как сама интерпретация Курентзиса, она представляет собой гибрид между предельным вживлением в музыку и таким же предельным, даже игривым освобождением от неё», — musicAeterna.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Глобус: Генрих V»

Globe: Henry V

2012, 174 мин., спектакль, Великобритания, 16+
Режиссёр: Доминик Дромгул
Художник: Джонатан Фенсом
Хореограф: Шан Уильямс
Композитор: Клэр ван Кампен
Действующие лица и исполнители: 
Король Генрих V – Джейми Паркер
Принцесса Екатерина – Оливия Росс
Капитан Флуэллен – Брендан О'Хэй
Людовик, дофин – Курт Эгиаван

История о войне, жажде жизни, поиске себя и любви в энергичной постановке легендарного театра «Глобус».

Шекспировская военная драма о битве при Азенкуре в постановке театра «Глобус» под руководством Доминика Дромгула с блистательным Джейми Паркером в роли Генриха V.

Молодой король бросает вызов Франции, судьбе и себе, и выходит из эпичной битвы настоящим мужчиной. И хотя именно в этой пьесе звучит культовый для любого патриотичного британца монолог «Криспинов день», спектакль тронет даже тех, кто далек от военного пафоса.

Постановка Шекспировского театра «Глобус» (в сотрудничестве с Ливерпульскими театрами Everyman и Playhouse)

Шедевр Шекспира, заключительная часть трилогии о первых королях династии Ланкастеров (Генрих IV и Генрих V) на королевском престоле Англии. «Генриха V» можно назвать шекспировской «Войной и миром», так тесно переплетаются в пьесе картины хаоса и ужасов войны, примеры мужества и патриотизма, сцены из мирной жизни, внутренние монологи о поиске себя и, наконец, обретение любви и мира.
 
Сюжет основан на исторических событиях 1415 года, когда молодой король Генрих V отправился в поход на Францию, намереваясь вернуть принадлежавшие Англии земли. Кульминация сюжета – битва при городке Азенкур, которая закончилась оглушительной победой англичан. Заканчивается пьеса свадьбой Генриха V и Екатерины, дочери французского короля Карла VI.
 
Широта шекспировского взгляда на мир позволяет режиссерам делать акценты на разных аспектах пьесы: в центре интерпретации может оказаться ура-патриотизм и героический пафос; или, если выбрать пацифистский полюс, – война как бессмысленная мясорубка.
 
Доминик Дромгул избегает этих крайностей (и тем самым, кстати, сохраняет авторский гуманистический дух текста): его Генрих в исполнении Джейми Паркера – не супергерой, но и не пацифист. Невысокий, неказистый человек, далекий от королевской гордыни, искренний и честный с собой и со своими подданными; Генрих преодолевает сомнения и страх, выполняет свой долг перед страной и народом, – и тем самым становится истинным героем, который вдохновляет людей на подвиги. 
 
Постановка традиционна для «Глобуса» времен руководства Доминика Дромгула: минимализм декораций, скромная труппа (один актер может играть по три роли; а важную роль хора и вовсе исполняет прачка), лаконичное и стилизованное под аутентичную музыку XVII века музыкальное оформление Клэр ван Кэмпен (фирменное для «Глобуса»). Именно этот безошибочно узнаваемый стиль позволяет погрузиться с головой в атмосферу театра шекспировских времен, когда актеры подлинного «Глобуса» с легкостью разрушали четвертую стену, а зрители чувствовали себя сражающимися плечом к плечу с воинами Генриха V на полях у Азенкура.
 
Пьесу «Генрих V» неоднократно экранизировали и ставили на сцене. Роль английского короля исполняли звезды британского театра и кино Лоуренс Оливье («Король Генрих V», 1944); Кеннет Брана («Генрих V: Битва при Азенкуре», 1989); Том Хиддлстон («Пустая корона», 2012); Джуд Лоу («Генрих V», 2013, театр Ноэла Кауарда); Алекс Хэссел («Генрих V», 2015, Королевская Шекспировская компания).

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.