TheatreHD | Театр в кино

Театры мира отправляются на «гастроли» в «Иллюзион» благодаря проектам TheatreHD и «Театр в кино»!

Балеты с прославленных сцен мира, постановки оперных фестивалей, драматические спектакли, классика и эксперименты, фильмы об искусстве и многое другое — теперь еженедельно в «Иллюзионе».

Прославленные артисты и режиссеры, новые имена, открытия и потрясения, крупные планы и взгляды на закулисье — вас ждет много встреч и сюрпризов!

Расписание

07.февраля - 14:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD:«Пупелль из города дымоходов»

В гостях у японской сказки: очаровательный союз аниме и классического балета.

Впервые на большом экране балет, поставленный по мотивам знаменитого аниме, – трогательная, мудрая сказка «Пупелль из города дымоходов».

Историю о мальчике, живущем в городе, где трубы дымят так сильно, что за ними не видно неба и звёзд, и мусорном монстре, что помог ему бороться за мечту, сочинил и нарисовал японец Акихиро Нисино. Эта детская книга, увидевшая свет в 2016 году, – настоящий бестселлер. По ней снят аниме и выпущен мюзикл; она стала источником вдохновения и для Харука Секи, придумавшей поставить по мотивам приключений двух друзей масштабный балет.

Классический балет и аниме сошлись как лёд и пламень, и на выходе получился нарядный, с лёгким налетом экзотики, невероятно красивый, изящный и по-настоящему сказочный спектакль.

Когда педагог балетного училища Харука Секи открыла книгу с картинками авторства Акихиро Нисино, чтобы почитать сыну сказку перед сном, она вряд ли представляла себе, на пороге какого гигантского путешествия находится. «Пупелль из города дымоходов», история о мальчике, добром мусорном монстре и звёздах, не только захватила её полностью, но и сама собой встала перед глазами полнометражным танцевальным спектаклем.

Секи решила поставить его со своими учениками – и отправилась получать права. Автор, издательство, композитор фильма, костюмы – путь к спектаклю казался бесконечным. На этом пути случались радости: композитор Ко Танака, обожающий балет (в Японии, кажется, все обожают балет), вызвался написать побольше музыки, если существующей для мюзикла спектаклю не хватит. Позднее её оркестровала дирижёр Национального балета Японии Мисато Томита. Услышав музыку в исполнении оркестра, Секи разрыдалась от счастья – это стоило всех трудностей!

А трудностей было достаточно: идею поставить балет по мотивам аниме поддерживали далеко не все. Секи пришлось бороться за своё детище и упорно идти к мечте, не обращая внимание на возмущение и протесты. Она довела спектакль до премьеры на школьной сцене аккурат накануне вторых родов.

После вынужденной паузы Секи вернулась к «Пупеллю» уже в версии для профессионального театра – она стала исполнительным продюсером проекта, а за саму постановку взялись хореограф Наойя Хоман, профессиональные артисты балета и музыканты Royal Chamber Orchestra.

Благодаря упорству и вере, которым, как говорит Секи, её научили герои этой сказки, на свет появился балет, каких сейчас уже почти не ставят. В классической стилистике, сюжетный, костюмный, со множеством очаровательных деталей и действительно красивыми танцами и музыкой – и совершенно точно предназначенный для семейной аудитории. И взрослым, и детям есть о чём задуматься, о чём переживать и чему радоваться. Мир аниме и мир классического танца, встретившись благодаря одной влюблённой в балет и сказку женщине, породили на свет драгоценную шкатулку, которую так и хочется открыть, чтобы разглядеть спрятанные там сокровища. Не будем отказывать себе в этом удовольствии!

Poupelle of Chimney Town
2023, 99 минут , балет, Япония, 6+

Автор оригинальной истории и сценария – Акихиро Нисино
Исполнительный продюсер – Харука Секи
Композитор – Ко Танака
Хореограф – Наойя Хоман
Дирижёр – Мисато Томита
Действующие лица и исполнители:
Пупелль – Сидзен Казама
Любиччи – Хитоми Такеда

Балет демонстрируется на японском языке с английскими субтитрами и русским закадровым переводом.

Подробнее

08.февраля - 16:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Мертвые души»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Мёртвые души» в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заглавную роль исполняет народная артистка России Мария Аронова. Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Валерий Спирин.

Постановка по одноимённой поэме Николая Гоголя выполнена в жанре «галопада» – стремительного и головокружительного бального танца, отражающего хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе. 
Действие, сосредоточенное на формировании главного героя, Павла Ивановича Чичикова, начиная с его детства и заканчивая путешествием по российским губерниям, разыграно блестящим актёрским дуэтом, отмеченным премией «Хрустальная Турандот», – Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой.

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
2022, 149 мин., спектакль, Россия , 12+
Режиссёр: Владимир Иванов
Режиссёр киноверсии: Валерий Спирин
Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов
Соавтор сценической версии — Андрей Тупиков
Сценография и костюмы — Максим Обрезков
Музыкальное оформление — Вячеслав Жуков
Художник по свету — Александр Матвеев
Художник-гримёр — Ольга Калявина
Режиссёр по пластике — Сергей Землянский
Звукорежиссёры — Руслан Кнушевицкий, Анатолий Ибрагимов
Действующие лица и исполнители:
Мария Аронова, народная артистка Российской Федерации
Владислав Гандрабура

Подробнее

10.февраля - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Курентзис. Идоменей»

Тандем Питера Селларса и Теодора Курентзиса в Зальцбурге: оригинальное прочтение оперы Моцарта в контексте современных экологических и мировоззренческих проблем
В постановке Питера Селларса сверхъестественная ярость Нептуна вызвана загрязнением океана, а царём Идоменеем, собравшимся принести в жертву богам своего сына, движет эгоизм и жажда власти. Моцарт заканчивает своего «Идоменея» куртуазным балетом, Селларс завершает спектакль этническими танцами в хореографии Леми Понифасио, родившегося на Самоа. Дуэт традиционных танцовщиков с тихоокеанских островов Кирибати и Гавайи, находящихся под угрозой исчезновения из-за глобального потепления, – живое напоминание о том, что человечество может потерять из-за своего легкомыслия.

Теодор Курентзис, управляя Фрайбургским барочным оркестром и хором musicAeterna, высвобождает энергию каждого мгновения: ярость и отчаяние беженцев, ужас насилия, боль травмы, страх перед войнами и климатическими катаклизмами прорываются сквозь прекрасную музыку Моцарта.

После успешной постановки поздней оперы Моцарта «Милосердие Тита» в 2017 году, Питер Селларс и Теодор Курентзис вновь встретились на Зальцбургском фестивале в 2019-м, чтобы перенести в современные реалии одну из ранних опер классика, «Идоменей». Моцарту было всего 24 года, когда он написал это визионерское произведение, которое считают первым из семи шедевров его оперного наследия.

Селларс переосмысляет древнегреческий миф о силах природы и человеческих жертвоприношениях как драматическую историю об изменении климата, «дающую почву для размышлений» и «переданную весьма впечатляюще» (BR Klassik).

За дирижёрским пультом «Теодор Курентзис демонстрирует одержимость нового уровня со страстным вниманием к нюансам каждой музыкальной фразы и направляет действие с безудержной энергией» (Financial Times).

Фрайбургский барочный оркестр «превосходит сам себя в каждом такте» и блистает точностью и элегантностью. Пермский хор musicAeterna с полным правом «можно назвать лучшим хором в мире» (Süddeutsche Zeitung).

Тенор Рассел Томас, в 2017 году исполнивший в Зальцбурге роль Тита, снова поет главную партию, убедительно выражая внутренний конфликт главного героя.

Лирическое сопрано из Китая Ин Фан дебютирует на зальцбургской сцене в роли Илии, и в её отчаяние и любовные терзания верится без труда. Дополняют ансамбль Паула Муррихи в «брючной» партии Идаманта и блистательная Николь Шевалье в роли Электры: её яростное исполнение последней арии снискало бурные аплодисменты. «Три выдающихся женских голоса» (Neue Zürcher Zeitung) превращают спектакль в музыкальную сенсацию.

Salzburger Festspiele
2019, 186 минут, с одним антрактом, опера, Австрия, 16+
Режиссёр – Питер Селларс
Художник по костюмам – Робби Дёйвеман
Художник по свету – Джеймс Инголлс
Действующие лица и исполнители:
Дирижёр – Теодор Курентзис
Идоменей – Рассел Томас
Идамант – Паула Муррихи
Илия – Ин Фан
Электра – Николь Шевалье
– Хор musicAeterna
– Фрайбургский барочный оркестр

Опера демонстрируется на итальянском ,немецком языках с русскими субтитрами.

 

Подробнее

11.февраля - 19:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Турандот»

Билеты на данный фильм можно приобрести по Пушкинской карте.

Спектакль невероятной красоты по сказке Гоцци, где встречаются древний Китай и средневековая Италия: огромная луна, мосты и лагуны, веера и изысканные куклы.

Государственный академический Центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова
2024, 92 мин., спектакль, Россия, 12+
Автор пьесы для театра кукол и режиссёр — Борис Константинов
Художник: Виктор Антонов
Композитор: Катя Миц
Режиссёр киноверсии: Валерий Спирин
Оператор — постановщик: Владислав Белый
Режиссёр монтажа: Светлана Марченкова
Звукорежиссёр: Екатерина Клюшник
Продюсер: Любовь Платонова
В спектакле заняты: Андрей Нечаев, Дмитрий Чернов, Александра Горбунова, Роман Богомольный, Виктор Воеводин, Алексей Соколов, Халися Богданова, Андрей Абельцев, Анна Суворова, Василий Аникеев, Марина Дунаева, Михаил Евченко, Николай Сутормин, Ренат Шаймарданов, Роман Квашнин, Светлана Питерская, София Элик, Юлия Бобровская

Это удивительная сказка, в которой сталкиваются два мира — строгий Китай и романтичная Венеция. История любви жестокосердной красавицы Турандот и принца Калафа разыгрывается с такой неподдельной страстью, что порой забываешь, что на сцене куклы. Огромная Луна, венецианские мосты, чёрная гладь воды, гондолы, веера, колокольчики, и, конечно же, куклы — настоящие произведения искусства — завораживают, заставляя на два часа забыть обо всём, кроме того, что происходит на сцене.

Подробнее

14.февраля - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Укрощение строптивой»

Карнавальная глобусовская постановка самой неполиткорректной комедии Шекспира.

Shakespeare’s Globe
2012, 177 мин. с одним антрактом, спектакль, Великобритания, 16+
Режиссёр: Тоби Фроу
Художник: Майк Бриттон
Композитор: Ричард Хаммартон
Действующие лица и исполнители: Катарина — Саманта Спайро, Петруччо — Саймон Пэйсли Дэй, Люченцио — Джозеф Тиммс, Бьянка — Сара Макрэй, Баптиста — Пип Донахи.

Укрощение независимо мыслящей и поступающей женщины — именно таких раньше называли строптивыми — есть занятие бессмысленное и вредное. Выпускник Оксфорда, режиссер Тоби Фроу, ставивший Пинтера, Беккета, Стоппарда и МакДону, понимает всю несовременную абсурдность подобного начинания — и всю его неувядающую распространенность. Именно эта жизненность самой злой к женщинам комедии Шекспира, во многом, в ответе за её «народность» и популярность.
Блестящий дуэт звезд театрального Лондона — Саманта Спайро и Саймон Пэйсли Дэй — играют Катарину и Петруччо с тем же пассионарным надрывом, с каким это делали Элизабет Тейлор и Ричард Бертон полвека назад. Глобусовский дебют режиссера Тоби Фроу — самое запоминающееся «Укрощение» 2010-х.

Спектакль демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.

Подробнее

15.февраля - 15:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Женитьба Фигаро»

Билеты на данный фильм можно приобрести по Пушкинской карте.

Проект "Театр в кино" представляет первый весенний релиз проекта – киноверсию культового спектакля Театра имени Пушкина «Женитьба Фигаро».
В постановке Евгения Писарева классическая комедия положений стала настоящим праздником театра: красивые декорации и костюмы, обаятельные герои, сложносплетённые интриги и обязательный счастливый финал!
Талантливый Фигаро потерпел крушение во всех своих общественных и творческих начинаниях, но полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное – влюблён. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит плести интриги, испытать предательство друга, мнимую измену молодой жены, но не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя.
 
Московский драматический театр им. А. С. Пушкина
2023, киноспекталь, Россия, 168 мин. (показ пройдет с 15 минутным антрактом), 12+
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Зиновий Марголин
Костюмы: Леонид Алексеев
Свет: Дамир Иcмагилов
Композитор: Игорь Горский
Хореография: Альберт Альбертс
В главных ролях: Фигаро — Сергей Лазарев, Граф Альмавива — Александр Арсентьев, Сюзанна — Анна Бегунова, Графиня — Виктория Исакова, Фаншетта — Валерия Ёлкина, Марселина — Ирина Бякова, Бридуазон — Александр Анисимов, Бартолло — Олег Пышненко, Базиль — Александр Матросов, Керубино — Никита Пирожков, Антонио — Андрей Сухов, Дубльмен — Олег Греков, Педрильо — Николай Кисличенко, Духи — Александр Лазин, Варвара Ревнюк.
В постановке художественного руководителя театра Евгения Писарева классическая комедия положений стала настоящим праздником: красивые декорации и костюмы, обаятельные герои и обязательный счастливый финал.
 
Подробнее

17.февраля - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Палладио. Власть архитектуры»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

2019, документальный, Италия, 98 мин., 12+
Режиссер: Джакомо Гатти

Создатель вилл, палаццо и храмов на севере Италии стал кумиром архитекторов всего мира
Почему фигура архитектора Андреа Палладио так важна в наши дни? Палладио и его «Четыре книги о архитектуре» являются неотъемлемой частью любого курса по архитектуре, Палладио нередко называют первым модернистом в истории архитектуры.

Идеальное чувство пропорций, чистые линии, увлечение сценографией и идея слияния архитектуры и природы (все его виллы становятся органической частью окружающего пейзажа севера Италии) сделали Палладио архитектором, повлиявшим на всю последующую европейскую традицию, в особенности английскую. В фильме «Палладио» о значении архитектора для мировой культуры рассуждают профессора Старого и Нового света и студенты, архитектуроведы и историки искусства.

Фильм демонстрируется на итальянском языке с русскими субтитрами.

Подробнее

18.февраля - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Воскресение»

Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.
Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас.
 
Лев Толстой – из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 – «Живой труп», в 1918 – драму «Пётр Хлебник».
Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла  на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену.
 
В спектакле звучат фрагменты произведений Анджело Бадаламенти, Саймона Грина, Зака Кондона, Онра, Рюити Сакамото, Фредерика Шопена.
 
Александринский театр
2025, 160 мин., спектакль, 18+
Режиссер: Никита Кобелев
Действующие лица: Тихон Жизневский, Мария Лопатина , Игорь Волков , Елена Немзер , Мария Кузнецова , Ольга Белинская, Александра Большакова , Алиса Горшкова , Андрей Матюков , Иван Трус , Валентин Захаров , Иван Супрун , Анна Величко , Иван Жуков
Киноверсия создана телеканалом «Россия-Культура» и Александринским театром.Главные роли в спектакле по позднему роману Льва Толстого об искуплении и нравственном прозрении сыграли актер Виктор Шуравлёв, актер театра и кино Тихон Жизневский (сериал «Майор Гром», фильмы «Бременские музыканты», «Союз спасения» и др.) и актриса Мария Лопатина. Автором сценической версии выступил художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Вместе с драматургом Дмитрием Богославским они адаптировали роман, который на рубеже XIX и XX веков критики назвали панорамой русской жизни, и включили мотивы и отдельные сцены из других произведений Толстого, среди которых – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», а также неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». 
 
 
Подробнее

21.февраля - 14:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Ложные признания»

Стильная постановка Евгения Писарева о том, как сложно отличить настоящее чувство от искусной подделки. Хотя изящный сюжет этой комедии французский драматург Мариво придумал ещё в XVIII веке, он по-прежнему актуален.
В дом богатой вдовы Араминты поступает на службу молодой адвокат Дорант – он беден, но хорош собой и решительно настроен завоевать сердце женщины. Дядя Доранта, не подозревающий о желаниях юноши, хочет женить его на другой девушке. А мать Араминты мечтает выдать дочь за аристократа. Что движет героями – корысть или искренние чувства? И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний?..

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина
2025, 101 мин., спектакль, Россия, 16+
Режиссёр-постановщик:  Евгений ПисаревСценография: Зиновий Марголин
Художник по костюмам: Александра Феодосьева-Сошальская
Музыка: Павел Акимкин
Художник по свету: Александр Сиваев
Действующие лица и исполнители:Араминта – Виктория Исакова, Дорант – Владимир Зиберев, Госпожа Аргант – Вера Алентова, Господин Реми – Борис Дьяченко, Мартон – Анна Бегунова, Дюбуа – Андрей Заводюк, Граф Доримон – Антон Феоктистов, Кин – Владимир Николенко, Курьер – Иван Лёшин
Виктория Исакова и Вера Алентова в «несмешной комедии» XVIII века со сцены театра Пушкина.

Показ пройдет на русском языке.

Подробнее

24.февраля - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Брегенцский фестиваль: Вольный стрелок»

Фантасмагорическая сказка на уникальной водной сцене Боденского озера
«Вольный стрелок» – леденящая душу мрачная фантастическая история с оттенком сказок братьев Гримм – впервые ставится на масштабной сцене Боденского озера в невероятных декорациях Филиппа Штёльцля.

«В яблочко!» – гордо написал Карл-Мария фон Вебер своему либреттисту Фридриху Кинду после триумфальной премьеры «Вольного стрелка» в 1821 году в Берлине. Это произведение, с его эмоциональной и захватывающей музыкой, скоро стало считаться образцом немецкой романтической оперы. Одна из наиболее популярных немецкоязычных опер, «Вольный стрелок» ставится на сцене Боденского озера впервые.

Это вторая совместная работа творческого дуэта художника и режиссёра-постановщика Филиппа Штёльцля и дирижёра Энрике Маццола после  имевшего феноменальный успех «Риголетто» Джузеппе Верди.

2024, 128 минут, опера,  Австрия, 12+
Bregenzer Festspiele
Режиссёр-постановщик, художник-постановщик – Филипп Штёльцль
Дирижёр – Энрике Маццола
Художник по костюмам – Гезине Фёльм
Художники по свету – Филипп Штёльцль, Флориан Шмитт
Действующие лица и исполнители:
Агата – Никола Хиллебранд
Макс – Мауро Петер
Каспар – Кристоф Фишессер
Куно – Франц Хавлата
Анхен – Катарина Рукгабер
Килиан – Максимилиан Круммен
Оттокар – Ливиу Холендер
Самьель – Мориц фон Тройенфельс

Опера демонстрируется на немецком языке с английскими и русскими субтитрами.

Подробнее

26.февраля - 19:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Мертвые души»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Мёртвые души» в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заглавную роль исполняет народная артистка России Мария Аронова. Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Валерий Спирин.

Постановка по одноимённой поэме Николая Гоголя выполнена в жанре «галопада» – стремительного и головокружительного бального танца, отражающего хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе. 
Действие, сосредоточенное на формировании главного героя, Павла Ивановича Чичикова, начиная с его детства и заканчивая путешествием по российским губерниям, разыграно блестящим актёрским дуэтом, отмеченным премией «Хрустальная Турандот», – Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой.

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
2022, 149 мин., спектакль, Россия , 12+
Режиссёр: Владимир Иванов
Режиссёр киноверсии: Валерий Спирин
Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов
Соавтор сценической версии — Андрей Тупиков
Сценография и костюмы — Максим Обрезков
Музыкальное оформление — Вячеслав Жуков
Художник по свету — Александр Матвеев
Художник-гримёр — Ольга Калявина
Режиссёр по пластике — Сергей Землянский
Звукорежиссёры — Руслан Кнушевицкий, Анатолий Ибрагимов
Действующие лица и исполнители:
Мария Аронова, народная артистка Российской Федерации
Владислав Гандрабура

Подробнее

28.февраля - 14:00

БОЛЬШОЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Бесы»

Сложное, многоплановое произведение о молодых идеалистах-нигилистах было написано Достоевским под влиянием революционного движения 1860-1870-х годов и основано на реальном деле об убийстве студента Иванова членами кружка Нечаева. Достоевский, сам бывший в молодости революционером, создал роман-предостережение об опасности идеологии насилия и отрицания.

Художественный руководитель и главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел» Андрей Прикотенко предложил свою интерпретацию одноимённого романа Фёдора Достоевского.
Декораций на сцене минимум, вокруг – белое пространство, которое обыгрывается светом, а с потолка на протяжении всего спектакля сыплется пепел – как символ идеологического «пожара в умах», охватившего Россию, и одновременно хрупкости человеческих убеждений. В записи музыки к спектаклю принимал участие Филармонический камерный оркестр Новосибирска под руководством дирижёра Арсентия Ткаченко.

Красный Факел
2025, 185 мин., спектакль, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик: Андрей Прикотенко
Художник-постановщик: Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету: Константин Бинкин
Композитор: Евгения Терехина
Ассистент режиссёра: Екатерина Жирова
Помощники режиссёра: Наталья Ярушкина, Михаил Емельяненко
Действующие лица и исполнители: Николай Всеволодович Ставрогин – Александр Поляков, Петр Степанович Верховенский – Никита Воробьёв, Алексей Нилович Кириллов – Александр Жуликов, Иван Павлович Шатов – Виктор Жлудов, Варвара Петровна Ставрогина – Елена Жданова, Степан Трофимович Верховенский – Константин Телегин, Мария Тимофеевна Лебядкина – Елена Дриневская, Игнат Тимофеевич Лебядкин – Денис Казанцев, Федька Каторжный – Андрей Черных, Отец Тихон – Андрей Яковлев, Андрей Антонович Лембке – Камиль Кунгуров, Юлия Михайловна Лембке – Дарья Емельянова

Подробнее

28.февраля - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Иржи Килиан: Кагуя – лунная принцесса»

Мистическая и прекрасная «Кагуя — лунная принцесса», балет великого представителя современного танца Иржи Килиана.

Nederlands Dans Theater
1994, 69 мин., балет, Нидерланды, 16+
Хореограф — Иржи Килиан
Композитор, дирижёр — Маки Исии
Декорации и свет — Михаэль Симон
Художник по костюмам — Фериал Симон
Режиссёр — Ханс Хюлсхер
Действующие лица и исполнители: Принцесса Кагуя — Фиона Люммис, Микадо — Пол Лайтфут, Знатная дама — Соль Леон

Спектакль, поставленный на музыку и либретто Исии Маки по мотивам старинной японской сказки — редкий для Килиана образец сюжетного балета. Но прекрасен он, в первую очередь, другим. Вся история поставлена на мощнейших контрастах: медитация и безумный темп, белая полупрозначность лунного света, красные всполохи страсти и невыносимый блеск золота, тихая потусторонняя музыка и бешеный бой барабанов. Кагуя — принцесса Луны, она зачаровывает и становится причиной кровавых ссор, даже Микадо — император — не устоит перед ней. Но однажды неземная загадочная девушка вернется туда, откуда пришла в наш мир.

Подробнее