TheatreHD | Театр в кино

Театры мира отправляются на «гастроли» в «Иллюзион» благодаря проектам TheatreHD и «Театр в кино»!

Балеты с прославленных сцен мира, постановки оперных фестивалей, драматические спектакли, классика и эксперименты, фильмы об искусстве и многое другое — теперь еженедельно в «Иллюзионе».

Прославленные артисты и режиссеры, новые имена, открытия и потрясения, крупные планы и взгляды на закулисье — вас ждет много встреч и сюрпризов!

Расписание

29.августа - 17:45

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Йохан Ингер: Лебединое озеро»

Потерять крылья: грустная притча о любви, доверии и предательстве в танцевальной интерпретации Йохана Ингера.

Дрезденская государственная опера (Земперопер)
2023, 114 мин., балет, Германия, 18+
Хореограф: Йохан Ингер
Дирижёр: Томас Херцог
Режиссёр киноверсии: Тило Краузе
Действующие лица и исполнители:
Королева Зое – Зарина Станке, Король Зенон – Кристиан Баух, Бенно – Хон Вальехо, Тео – Джозеф Грей, Принц Каллисто – Скайлер Максей-Верт, Одетта, дева-лебедь – Аяха Цунаки

«Лебединое озеро» Йохана Ингера со сцены Дрезденской оперы – совсем не сказка, пусть волшебство и присутствует здесь как аллюзия. Пластический спектакль, сочинённый знаменитым шведским хореографом, – мрачная, ироничная и очень современная история о любви, свободе и предательстве. Способность превращаться в лебедей здесь – аллегория свободы, аллегория права на собственную жизнь вне клетки, простой или позолоченной. Крылья легко уничтожить и невозможно вернуть, обманом можно удержать любимого, но не счастье, домашнее насилие – страшное зло, но порочный круг может быть разорван. Даже если твою жизнь уже не исправить, ты можешь спасти чью-то ещё.

Шведский хореограф Йохан Ингер, ставя свою версию «Лебединого озера», взял за основу не всем известное либретто, а сказку XVIII века «Украденное покрывало» – ту самую, которая, на самом деле, и была отправной точкой для «Озера слёз». Взяв старинную сказку, Ингер вытащил из неё проходящую там красной нитью тему обмана и манипуляций. Получилась абсолютно своя, трагическая, местами очень неприятная, местами очень ироничная история. История о домашнем насилии, о том, что счастье нельзя построить на лжи, о крыльях, которые так легко отобрать и невозможно вернуть. И все же эта история о любви. Безнадёжной, потерянной и спасительной.

Спектакль Ингера – это пластический «театр без слов», чьё действие стремительно развивается по спирали, затягивая зрителей в водоворот страстей, отталкивая и притягивая. Это «Лебединое озеро», не похожее ни на какое другое. Это боль и несовершенство, это зло и предательство, не спрятанные за красивыми образами в пачках и колетах.

Подробнее

30.августа - 15:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принц и нищий»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию музыкального спектакля «Принц и нищий» в постановке Театра Терезы Дуровой. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Евгения Стрелецкая.
 
Спектакль, поставленный по мотивам самого известного исторического романа Марка Твена, открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и её команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. 
В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колёсная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др.), некоторые из которых являются музейными экспонатами.
 
Театр Терезы Дуровой
2026, 130 мин., спектакль, Россия, 12+
Сценическая версия и постановка: Тереза Дурова
Автор пьесы: Артем Абрамов
Автор стихов: Андрей Усачев
Композитор, музыкальный руководитель: Максим Гуткин
Художник-постановщик: Мария Рыбасова
Художник по костюмам: Ольга Резниченко
Художник по свету: Андрей Изотов
Режиссёр киноверсии: Евгения Стрелецкая
Действующие лица и исполнители:
Григорий Чеглаков, Данила Теплов, Руфат Акчурин, Владимир Антипов, Сергей Дик, София Краковская, Павел Мальцев, Владимир Седлецкий, Андрей Худяков, Юлия Юнушева
 
Лондонская история по мотивам исторического романа Марка Твена – со средневековой музыкой и стихами Андрея Усачёва.
 
Подробнее

01.сентября - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7»

Параллели между Седьмой симфонией Бетховена и античной архитектурой в эксперименте оркестра musicAeterna и танцевальной труппы Саши Вальц.

Древний амфитеатр в Дельфах
2021, 43 мин., концерт, Греция, 12+
Дирижёр: Теодор Курентзис
Хореограф: Саша Вальц
Оркестр: musicAeterna
Танцевальная труппа: «Саша Вальц и гости»

В древнем дельфийском амфитеатре, на фоне руин храма Аполлона оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполняет Седьмую симфонию Людвига ван Бетховена. Хореографическая труппа Саши Вальц создаёт пластический комментарий к этой музыке и этому пространству.

Бетховен завершил Седьмую симфонию в 1812 году. Ромен Роллан писал о ней: «Симфония ля мажор — само чистосердечие, вольность, мощь. Это безумное расточительство могучих, нечеловеческих сил — расточительство веселья ради». Рихард Вагнер высоко оценивал эту симфонию и назвал её «апофеозом танца». Сочетание симфонии с танцем, несомненно, было бы вполне в духе великого мастера Gesamtkunstwerk — «единения искусств».

«Курентзис проводит параллели между Симфонией № 7 и древней классической архитектурой. [...] musicAeterna исполняет её с образцовой чистотой и прозрачностью», — Deutschlandfunk.

«Хореография обращается с музыкой одновременно требовательно и нежно. Своевольная и вневременная, как сама интерпретация Курентзиса, она представляет собой гибрид между предельным вживлением в музыку и таким же предельным, даже игривым освобождением от неё», — musicAeterna.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Подробнее

02.сентября - 18:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Павел I»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Павел I» в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заглавную роль исполняет заслуженный артист России Александр Олешко. Сценическая версия и постановка — Наталья Ковалёва. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Константин Куц.

Наталья Ковалёва о спектакле: «История Павла I — очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его — человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного — не может оставить равнодушным… Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я — человек», — говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание — сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних».

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
2024, 138 мин, спектакль, Россия, 16+
Режиссёр: Наталья Ковалева
Авторы пьесы: Дмитрий Мережковский, Евгений Симонов
Режиссёр киноверсии: Константин Куц
Действующие лица: Дарья Щербакова, Александр Олешко, Юрий Поляк, Ирина Дымченко, Мария Риваль, Виталий Иванов, Игорь Карташёв, Елена Сотникова

Режиссёр Наталья Ковалёва поставила спектакль по собственной сценической версии, созданной на базе произведений Дмитрия Мережковского и Евгения Симонова, дополнив их сценами собственного сочинения – воображаемой встречи императора с матерью, Екатериной II.  В роли «русского Гамлета» – заслуженный артист РФ Александр Олешко. Декорации и костюмы выполнены по эскизам главного художника Вахтанговского театра Максима Обрезкова.
 
Подробнее

06.сентября - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Мертвые души»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Мёртвые души» в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заглавную роль исполняет народная артистка России Мария Аронова. Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Валерий Спирин.

Постановка по одноимённой поэме Николая Гоголя выполнена в жанре «галопада» – стремительного и головокружительного бального танца, отражающего хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе. 
Действие, сосредоточенное на формировании главного героя, Павла Ивановича Чичикова, начиная с его детства и заканчивая путешествием по российским губерниям, разыграно блестящим актёрским дуэтом, отмеченным премией «Хрустальная Турандот», – Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой.

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
2022, 149 мин., спектакль, Россия , 12+
Режиссёр: Владимир Иванов
Режиссёр киноверсии: Валерий Спирин
Сценическая версия, идея и постановка: Владимир Иванов
Соавтор сценической версии: Андрей Тупиков
Сценография и костюмы: Максим Обрезков
Музыкальное оформление: Вячеслав Жуков
Художник по свету: Александр Матвеев
Художник-гримёр: Ольга Калявина
Режиссёр по пластике: Сергей Землянский
Звукорежиссёры: Руслан Кнушевицкий, Анатолий Ибрагимов
Действующие лица и исполнители:
Мария Аронова, народная артистка Российской Федерации, Владислав Гандрабура

Галопад в двух действиях. Нестандартная версия гоголевской поэмы со сцены театра Вахтангова.

 

Подробнее

08.сентября - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Глобус: Мера за меру»

Пьеса Шекспира о том, что бывает, когда строгость законов компенсируется необязательностью их исполнения.

Shakespeare’s Globe
2016, 167 мин., спектакль, Великобритания, 16+
Режиссёр: Доминик Дромгул
Художник: Джонатан Фенсом
Композитор: Клэр ван Кампен
Действующие лица и исполнители: Изабелла – Мэрайя Гэйл, Герцог Винченцио – Доминик Роуэн, Анджело – Курт Эгиаван, Люцио – Брендан О'Хэй, Клавдио – Джоэл МакКормак, Помпей – Тревор Фокс

«Закон не был мертв, – он спал». Что делать, если падение нравов достигло критической точки и законы не работают? Как выясняется, идея «закрутить гайки» может обернуться еще большими проблемами.
Но шекспировская «Мера за меру» не исчерпывается хитроумным сюжетом, замешанным на переодеваниях и подменах: в ней разгул раблезианского масштаба соседствует с образцом несгибаемой нравственности и чистоты и горьким обличением человеческих слабостей.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Подробнее

09.сентября - 20:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принцесса цирка»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Принцесса цирка» в постановке Московского театра мюзикла. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Татьяна Астапова.

Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. 

Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.

Московский театр мюзикла
2026, 143 мин., Мюзикл, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик, автор либретто: Себастьян Солдевилья, Марина Швыдкая
Автор стихов, автор либретто: Алексей Иващенко
Хореограф: Женевьев Дорион-Купаль
Художник-постановщик: Оливье Ландревиль
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Художник по свету: Эрик Шампу
Режиссёр киноверсии: Татьяна Астапова
Действующие лица и исполнители: Валерия Ланская, Ефим Шифрин, Павел Любимцев, Алексей Колган, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова, Денис Котельников, Иван Латушко, Оксана Костецкая

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк».
 

Подробнее

13.сентября - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Воскресение»

Премьера киноверсии спектакля Никиты Кобелева «Воскресение» с Тихоном Жизневским в главной роли. Киноверсия создана телеканалом «Россия-Культура» и Александринским театром.Главные роли в спектакле по позднему роману Льва Толстого об искуплении и нравственном прозрении сыграли актер Виктор Шуравлёв, актер театра и кино Тихон Жизневский (сериал «Майор Гром», фильмы «Бременские музыканты», «Союз спасения» и др.) и актриса Мария Лопатина. Автором сценической версии выступил художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Вместе с драматургом Дмитрием Богославским они адаптировали роман, который на рубеже XIX и XX веков критики назвали панорамой русской жизни, и включили мотивы и отдельные сцены из других произведений Толстого, среди которых – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», а также неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». 
 
Александринский театр
2025, 160 мин., спектакль, 18+
Режиссер: Никита Кобелев
Действующие лица: Тихон Жизневский, Мария Лопатина, Игорь Волков, Елена Немзер, Мария Кузнецова, Ольга Белинская, Александра Большакова, Алиса Горшкова, Андрей Матюков, Иван Трус, Валентин Захаров, Иван Супрун, Анна Величко, Иван Жуков
 
Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них – повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.
Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас.
 
Подробнее

15.сентября - 20:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Глобус: Генрих V»

История о войне, жажде жизни, поиске себя и любви в энергичной постановке легендарного театра «Глобус».

Shakespeare’s Globe
2012, 174 мин., спектакль, Великобритания, 16+
Режиссёр: Доминик Дромгул
Художник: Джонатан Фенсом
Хореограф: Шан Уильямс
Композитор: Клэр ван Кампен
Действующие лица и исполнители:
Король Генрих V – Джейми Паркер, Принцесса Екатерина – Оливия Росс, Капитан Флуэллен – Брендан О'Хэй, Людовик, дофин – Курт Эгиаван

Шекспировская военная драма о битве при Азенкуре в постановке театра «Глобус» под руководством Доминика Дромгула с блистательным Джейми Паркером в роли Генриха V.

Молодой король бросает вызов Франции, судьбе и себе, и выходит из эпичной битвы настоящим мужчиной. И хотя именно в этой пьесе звучит культовый для любого патриотичного британца монолог «Криспинов день», спектакль тронет даже тех, кто далек от военного пафоса.

Шедевр Шекспира, заключительная часть трилогии о первых королях династии Ланкастеров (Генрих IV и Генрих V) на королевском престоле Англии. «Генриха V» можно назвать шекспировской «Войной и миром», так тесно переплетаются в пьесе картины хаоса и ужасов войны, примеры мужества и патриотизма, сцены из мирной жизни, внутренние монологи о поиске себя и, наконец, обретение любви и мира.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Подробнее

16.сентября - 19:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Я – Сергей Образцов»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет заключительную премьеру сезона - киноверсию кукольного спектакля «Я - Сергей Образцов» в постановке Государственного Центрального театра кукол имени Сергея Владимировича Образцова.

«Я – Сергей Образцов» — это кукольное путешествие через весь XX век; куклы создают образы маленького и взрослого Образцова. На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин, а также другие исторические знаменитости. Все они путешествуют через весь ХХ век и проходят по «ступенькам памяти» великого Образцова. Режиссером-постановщиком выступила заслуженная артистка России Екатерина Образцова. 

Как складывалась история жизни великого кукольника, прожившего весь ХХ век, создателя крупнейшего в мире театра кукол? Создатели спектакля «Я — Сергей Образцов» раскрывают занавес времени и представляют жизнь гения как портрет на фоне эпохи, эпичное и одновременно  исповедально-лирическое  путешествие по ступенькам памяти. Необыкновенная жизнь рассказана простыми обыкновенными словами, эпизодами будней: первая кукла, первая любовь, первые творческие опыты и гастроли… Создание театра, годы войны и День Победы, репетиции и премьеры, юбилейный вечер народного артиста СССР и любимая песня мамы…
 
Государственный Центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова
2024, 85 мин., киноспектакль, Россия, 16+
Авторы пьесы: Борис Голдовский, Екатерина Образцова
Режиссер-постановщик: Екатерина Образцова
Режиссер: Оксана Чабанюк
Художники: Сергей Алимов, Александра Дашевская
Художник по свету: Елена Прохорова
Автор музыкального сопровождения: Екатерина Чевская
Действующие лица и исполнители: Евгений Цыганов, Константин Дубичев, Оксана Чабанюк, Татьяна Сергеева, Александр Городицкий, Александр Кузьмин, Александр Сидоров, Афанасий Коваль, Венчислав Хотяновский, Екатерина Хворостенко, Ирина Фёдорова, Светлана Воронкова, Яна Михайлова, Янина Смоленская

Киноверсия кукольного спектакля «Я - Сергей Образцов» в постановке Государственного Центрального театра кукол имени Сергея Владимировича Образцова.
 
Подробнее

19.сентября - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Джотто. Предчувствие Ренессанса»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

Смелые перспективные построения, объёмные фигуры, живые чувства героев потрясли современников и вдохновили падуанских художников XIV века на уникальный цикл фресок, в который вошли Баптистерий Падуи, большой зал Палаццо делла Раджоне, церковь Эремитани и Ораторий святого Георгия.


2023, 95 мин., документальный, Италия, 18+
Режиссёр: Франческо Инверницци

Врач и гуманист Микеле Савонарола писал в начале XV века о том, что в Падую стоит отправиться каждому, кто хочет научиться современной живописи. Основание Падуанского университета в 1222 году и духовная революция, совершённая святым Антоним Падуанским, сделали Падую XIV века центром науки, литературы и изобразительного искусства, где были совершены открытия, предвосхитившие эпоху Возрождения. Правители города из семейства Каррара и Энрико Скровеньи заказывали произведения искусства таким художникам, как Джотто, Гвариенто ди Арпо, Джусто де Менабуои, Якопо Аванци. В Падуе в 1398 году было написано первое в мире теоретическое сочинение об искусстве – «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини.

Именно в этой атмосфере поисков нового было создано уникальное произведение Проторенессанса – ансамбль фресок Джотто в Капелле Скровеньи. В них Джотто предвосхитил открытия Возрождения: прямую перспективу, эмоциональное наполнение образов и почти кинематографическую последовательность сцен, разворачивающихся на стенах капеллы перед зрителем. Фрески Джотто стали точкой отсчёта для европейской живописи Нового времени.
Фильм, съёмки которого прошли в Падуе, даёт уникальную возможность рассмотреть во всех подробностях фресковые ансамбли Капеллы Скровеньи, Палаццо делла Раджоне, Церкви Эремитани, Баптистерия собора Падуи и Оратория святого Георгия, а также услышать комментарии историков и искусствоведов, исследователей падуанской культуры XIV века.
 
Фильм демонстрируется с русским закадровым переводом.
 
Подробнее

20.сентября - 15:00

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Принцесса цирка»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Принцесса цирка» в постановке Московского театра мюзикла. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Татьяна Астапова.

Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. 

Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.

Московский театр мюзикла
2026, 143 мин., Мюзикл, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик, автор либретто: Себастьян Солдевилья, Марина Швыдкая
Автор стихов, автор либретто: Алексей Иващенко
Хореограф: Женевьев Дорион-Купаль
Художник-постановщик: Оливье Ландревиль
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Художник по свету: Эрик Шампу
Режиссёр киноверсии: Татьяна Астапова
Действующие лица и исполнители: Валерия Ланская, Ефим Шифрин, Павел Любимцев, Алексей Колган, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова, Денис Котельников, Иван Латушко, Оксана Костецкая

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк».
 

Подробнее

22.сентября - 19:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Эгон Шиле. Автопортрет»

Палитра жизни. Танцевальная фантазия по мотивам биографии и творчества великого художника.

Театр Южной Богемии
2024, 80 мин., балет, Чехия, 18+
Режиссер: Ян Кодет
Композитор: Петр Калаб
Либретто, хореография: Ян Кодет
Либретто, режиссура: SKUTR (Мартин Кукучка и Лукаш Трпишовский)
Сценография: Мартин Хохолушек
Художник по костюмам: Симона Рыбакова
Действующие лица и исполнители: Зденек Младек: Балетная труппа Южночешского театра 

Поставленный чешским хореографом Яном Кодетом в садах Чески-Крумлова, уличный атмосферный спектакль «Эгон Шиле, автопортрет» поражает невероятной изобретательностью, изяществом метафор и деликатностью рассказа о непростой истории художника.

Подробнее

23.сентября - 20:30

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Мертвые души»

Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Мёртвые души» в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заглавную роль исполняет народная артистка России Мария Аронова. Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Валерий Спирин.

Постановка по одноимённой поэме Николая Гоголя выполнена в жанре «галопада» – стремительного и головокружительного бального танца, отражающего хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе. 
Действие, сосредоточенное на формировании главного героя, Павла Ивановича Чичикова, начиная с его детства и заканчивая путешествием по российским губерниям, разыграно блестящим актёрским дуэтом, отмеченным премией «Хрустальная Турандот», – Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой.

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
2022, 149 мин., спектакль, Россия , 12+
Режиссёр: Владимир Иванов
Режиссёр киноверсии: Валерий Спирин
Сценическая версия, идея и постановка: Владимир Иванов
Соавтор сценической версии: Андрей Тупиков
Сценография и костюмы: Максим Обрезков
Музыкальное оформление: Вячеслав Жуков
Художник по свету: Александр Матвеев
Художник-гримёр: Ольга Калявина
Режиссёр по пластике: Сергей Землянский
Звукорежиссёры: Руслан Кнушевицкий, Анатолий Ибрагимов
Действующие лица и исполнители:
Мария Аронова, народная артистка Российской Федерации, Владислав Гандрабура

Галопад в двух действиях. Нестандартная версия гоголевской поэмы со сцены театра Вахтангова.

 

Подробнее