TheatreHD | Театр в кино

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Палладио. Власть архитектуры»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

2019, документальный, Италия, 98 мин., 12+
Режиссер: Джакомо Гатти

Создатель вилл, палаццо и храмов на севере Италии стал кумиром архитекторов всего мира
Почему фигура архитектора Андреа Палладио так важна в наши дни? Палладио и его «Четыре книги о архитектуре» являются неотъемлемой частью любого курса по архитектуре, Палладио нередко называют первым модернистом в истории архитектуры.

Идеальное чувство пропорций, чистые линии, увлечение сценографией и идея слияния архитектуры и природы (все его виллы становятся органической частью окружающего пейзажа севера Италии) сделали Палладио архитектором, повлиявшим на всю последующую европейскую традицию, в особенности английскую. В фильме «Палладио» о значении архитектора для мировой культуры рассуждают профессора Старого и Нового света и студенты, архитектуроведы и историки искусства.

Фильм демонстрируется на итальянском языке с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Воскресение»

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Ложные признания»

Стильная постановка Евгения Писарева о том, как сложно отличить настоящее чувство от искусной подделки. Хотя изящный сюжет этой комедии французский драматург Мариво придумал ещё в XVIII веке, он по-прежнему актуален.
В дом богатой вдовы Араминты поступает на службу молодой адвокат Дорант – он беден, но хорош собой и решительно настроен завоевать сердце женщины. Дядя Доранта, не подозревающий о желаниях юноши, хочет женить его на другой девушке. А мать Араминты мечтает выдать дочь за аристократа. Что движет героями – корысть или искренние чувства? И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний?..

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина
2025, 101 мин., спектакль, Россия, 16+
Режиссёр-постановщик:  Евгений ПисаревСценография: Зиновий Марголин
Художник по костюмам: Александра Феодосьева-Сошальская
Музыка: Павел Акимкин
Художник по свету: Александр Сиваев
Действующие лица и исполнители:Араминта – Виктория Исакова, Дорант – Владимир Зиберев, Госпожа Аргант – Вера Алентова, Господин Реми – Борис Дьяченко, Мартон – Анна Бегунова, Дюбуа – Андрей Заводюк, Граф Доримон – Антон Феоктистов, Кин – Владимир Николенко, Курьер – Иван Лёшин
Виктория Исакова и Вера Алентова в «несмешной комедии» XVIII века со сцены театра Пушкина.

Показ пройдет на русском языке.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Брегенцский фестиваль: Вольный стрелок»

Фантасмагорическая сказка на уникальной водной сцене Боденского озера
«Вольный стрелок» – леденящая душу мрачная фантастическая история с оттенком сказок братьев Гримм – впервые ставится на масштабной сцене Боденского озера в невероятных декорациях Филиппа Штёльцля.

«В яблочко!» – гордо написал Карл-Мария фон Вебер своему либреттисту Фридриху Кинду после триумфальной премьеры «Вольного стрелка» в 1821 году в Берлине. Это произведение, с его эмоциональной и захватывающей музыкой, скоро стало считаться образцом немецкой романтической оперы. Одна из наиболее популярных немецкоязычных опер, «Вольный стрелок» ставится на сцене Боденского озера впервые.

Это вторая совместная работа творческого дуэта художника и режиссёра-постановщика Филиппа Штёльцля и дирижёра Энрике Маццола после  имевшего феноменальный успех «Риголетто» Джузеппе Верди.

2024, 128 минут, опера,  Австрия, 12+
Bregenzer Festspiele
Режиссёр-постановщик, художник-постановщик – Филипп Штёльцль
Дирижёр – Энрике Маццола
Художник по костюмам – Гезине Фёльм
Художники по свету – Филипп Штёльцль, Флориан Шмитт
Действующие лица и исполнители:
Агата – Никола Хиллебранд
Макс – Мауро Петер
Каспар – Кристоф Фишессер
Куно – Франц Хавлата
Анхен – Катарина Рукгабер
Килиан – Максимилиан Круммен
Оттокар – Ливиу Холендер
Самьель – Мориц фон Тройенфельс

Опера демонстрируется на немецком языке с английскими и русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. Театр в кино: «Мертвые души»

Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Мёртвые души» в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заглавную роль исполняет народная артистка России Мария Аронова. Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Валерий Спирин.

Постановка по одноимённой поэме Николая Гоголя выполнена в жанре «галопада» – стремительного и головокружительного бального танца, отражающего хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе. 
Действие, сосредоточенное на формировании главного героя, Павла Ивановича Чичикова, начиная с его детства и заканчивая путешествием по российским губерниям, разыграно блестящим актёрским дуэтом, отмеченным премией «Хрустальная Турандот», – Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой.

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
2022, 149 мин., спектакль, Россия , 12+
Режиссёр: Владимир Иванов
Режиссёр киноверсии: Валерий Спирин
Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов
Соавтор сценической версии — Андрей Тупиков
Сценография и костюмы — Максим Обрезков
Музыкальное оформление — Вячеслав Жуков
Художник по свету — Александр Матвеев
Художник-гримёр — Ольга Калявина
Режиссёр по пластике — Сергей Землянский
Звукорежиссёры — Руслан Кнушевицкий, Анатолий Ибрагимов
Действующие лица и исполнители:
Мария Аронова, народная артистка Российской Федерации
Владислав Гандрабура

БОЛЬШОЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Бесы»

Сложное, многоплановое произведение о молодых идеалистах-нигилистах было написано Достоевским под влиянием революционного движения 1860-1870-х годов и основано на реальном деле об убийстве студента Иванова членами кружка Нечаева. Достоевский, сам бывший в молодости революционером, создал роман-предостережение об опасности идеологии насилия и отрицания.

Художественный руководитель и главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел» Андрей Прикотенко предложил свою интерпретацию одноимённого романа Фёдора Достоевского.
Декораций на сцене минимум, вокруг – белое пространство, которое обыгрывается светом, а с потолка на протяжении всего спектакля сыплется пепел – как символ идеологического «пожара в умах», охватившего Россию, и одновременно хрупкости человеческих убеждений. В записи музыки к спектаклю принимал участие Филармонический камерный оркестр Новосибирска под руководством дирижёра Арсентия Ткаченко.

Красный Факел
2025, 185 мин., спектакль, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик: Андрей Прикотенко
Художник-постановщик: Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету: Константин Бинкин
Композитор: Евгения Терехина
Ассистент режиссёра: Екатерина Жирова
Помощники режиссёра: Наталья Ярушкина, Михаил Емельяненко
Действующие лица и исполнители: Николай Всеволодович Ставрогин – Александр Поляков, Петр Степанович Верховенский – Никита Воробьёв, Алексей Нилович Кириллов – Александр Жуликов, Иван Павлович Шатов – Виктор Жлудов, Варвара Петровна Ставрогина – Елена Жданова, Степан Трофимович Верховенский – Константин Телегин, Мария Тимофеевна Лебядкина – Елена Дриневская, Игнат Тимофеевич Лебядкин – Денис Казанцев, Федька Каторжный – Андрей Черных, Отец Тихон – Андрей Яковлев, Андрей Антонович Лембке – Камиль Кунгуров, Юлия Михайловна Лембке – Дарья Емельянова

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Иржи Килиан: Кагуя – лунная принцесса»

Мистическая и прекрасная «Кагуя — лунная принцесса», балет великого представителя современного танца Иржи Килиана.

Nederlands Dans Theater
1994, 69 мин., балет, Нидерланды, 16+
Хореограф — Иржи Килиан
Композитор, дирижёр — Маки Исии
Декорации и свет — Михаэль Симон
Художник по костюмам — Фериал Симон
Режиссёр — Ханс Хюлсхер
Действующие лица и исполнители: Принцесса Кагуя — Фиона Люммис, Микадо — Пол Лайтфут, Знатная дама — Соль Леон

Спектакль, поставленный на музыку и либретто Исии Маки по мотивам старинной японской сказки — редкий для Килиана образец сюжетного балета. Но прекрасен он, в первую очередь, другим. Вся история поставлена на мощнейших контрастах: медитация и безумный темп, белая полупрозначность лунного света, красные всполохи страсти и невыносимый блеск золота, тихая потусторонняя музыка и бешеный бой барабанов. Кагуя — принцесса Луны, она зачаровывает и становится причиной кровавых ссор, даже Микадо — император — не устоит перед ней. Но однажды неземная загадочная девушка вернется туда, откуда пришла в наш мир.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Венская опера: Дон Жуан»

Один день из жизни хрестоматийного соблазнителя глазами Барри Коски.

Wiener Staatsoper
2024, 180 мин., опера, Австрия, 18+
Режиссёр: Барри Коски
Дирижёр: Филипп Жордан
Сценография и костюмы: Катрин Леа Таг
Художник по свету: Франк Эвин
Действующие лица и исполнители: Дон Жуан – Кайл Кетельсен, Донна Эльвира – Кейт Линдси, Лепорелло – Филипп Слай, Донна Анна – Ханна-Элизабет Мюллер, Дон Оттавио – Станислас де Барбейрак, Церлина – Патриция Нольц, Мазетто – Петер Келлнер, Командор – Айн Ангер

Барри Коски ставит «Дон Жуана» Моцарта в Вене как элегантный ноктюрн с психологически точным изображением персонажей и изрядной долей юмора. Сценография Катрин Леа Таг символизирует духовное бесплодие главного героя: на фоне архаичного пустынного пейзажа, он, нуждаясь в ближних (женщинах и слугах) для собственного удовлетворения, сам лишь с удовольствием сеет хаос. Кайл Кетельсен в заглавной партии просто источает тестостерон, Филипп Слай (Лепорелло) – идеальный слуга такому господину, а Кейт Линдси (Эльвира), словно чистый дух, с упрёком парит над Дон Жуаном – пресловутым мужчиной-ребёнком с бесстрашным и игривым отношением к миру и невыносимой лёгкостью бытия.

Под чутким руководством Филиппа Жордана оркестр Венской государственной оперы мастерски ведёт Дон Жуана сквозь череду роковых встреч и ошибочных идентичностей к неизбежному столкновению с собственным моральным падением: призраком Командора, неотступно дышащим ему в спину.

В своём первом спектакле из цикла Да Понте на сцене Венской оперы режиссёр Барри Коски делает то, что умеет лучше всего: концентрирует действие сугубо на персонажах. «Мне кажется, что такие персонажи, как Дон Жуан – это зеркала, в которых мы видим самих себя. Иногда кривые зеркала, иногда вообще разбитые, иногда отражение оказывается нелестным». Режиссёрская работа Коски действительно впечатляет – он раскрывает новые грани персонажей и доверяет певцам донести до зрителя своё видение. Кайл Кетельсен в партии Дон Жуана и Филипп Слай – Лепорелло «главенствуют на сцене и смело бросают вызов традиционным прочтениям» (ORF). Ханна-Элизабет Мюллер «убедительна» в партии Донны Анны, а молодая Патрисия Нольц прекрасно дебютирует в роли Церлины рядом с «виртуозным» Петером Келлером в роли Мазетто. Дирижёр Филипп Жордан «деликатно аккомпанирует речитативам на клавесине» и «достигает прозрачности, чёткости и поэтичности на основе исторической музыкальной интерпретации» (Der Standard).

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Доктор Фауст»

Гимн ненасытному стремлению человека к знанию — пьеса Кристофера Марло в театре Глобус с Артуром Дарвиллом в роли Мефистофеля.

Shakespeare’s Globe
2011, спектакль, Великобритания, 158 мин., 16+
Режиссер: Мэтью Данстер
Художник: Пол Уиллс
Композитор: Джулс Максвелл
Действующие лица и исполнители: Мефистофель — Артур Дарвилл, Доктор Фауст — Пол Хилтон

Все мы отчаянно стремимся к тому, чего не можем получить. За что вы были бы готовы продать свою душу? «Да, закали свой разум смело, Фауст, чтоб равным стать отныне божеству»! — такой выбор делает герой трагедии Марло, и вызывает из преисподней силы, превосходящие человеческое разумение. Любые желания отныне исполнимы, мановению руки подвластна самая могущественная магия, сонмы пугающих существ готовы служить тебе ежечасно. Но неминуемо надвигается расплата. Стоила ли сделка с дьяволом адских мук?..

Первая постановка пьесы Марло в современном театре Глобус была доверена Мэтью Данстеру («Палачи», 2016) — и опытный британский режиссер остроумно обошелся с не самым простым текстом. Разные акты пьесы Марло настолько разнородны по стилю, что некоторые исследователи приписывают другому автору сатирические, «потешные» сцены, где дьявольские проделки Мефистофеля намеренно снижаются и высмеиваются. Кроме того, в образах борющихся за душу самонадеянного ученого ангелов добра и зла и аллегориях семи смертных грехов у Марло еще звучат отзвуки средневековых моралите, -справиться с этим калейдоскопом и сохранить трагический и мистический нерв текста сможет далеко не каждый.
Данстеру это удается — он на полную запускает хитроумную театральную машинерию елизаветинского театра: оживающие книги, драконы, настоящее адское пламя полыхающее на сцене, дым, устрашающие маски, черепа и прочие дьявольские спецэффекты, поражавшие воображение неискушенных зрителей партера во времена Шекспира и Марло, производят зловещее впечатление и сегодня.

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Ботеро»

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

2018, документальный, Канада, 82 мин., 18+
Режиссер: Дон Миллар

Художник-самоучка из Колумбии становится мировой звездой.
Фернандо Ботеро — один из самых популярных современных художников. Миллионы его поклонников относятся к разным культурам и живут в разных уголках земного шара. Но, хотя его искусство очень узнаваемо, история о том, как он превратился в «Маэстро», не так широко известна.
Документальный фильм «Ботеро» призван это изменить: он показывает, как взгляд художника преображает привычный мир, а убеждённость в своём таланте и долгие годы работы приносят известность. Фильм прослеживает судьбу художника-самоучки от провинциального городка Медельина в Колумбии до мирового признания. В нём показаны и Ботеро-человек, и его искусство — две составляющие силы его личности, позволившие преодолеть бедность, десятилетия жестокой критики и трагическую смерть четырёхлетнего сына. Вы увидите на экране редкие кадры: дети художника открывают коробки с эскизами пятидесятилетней давности, лежавшими всё это время в заброшенном хранилище; сам Фернандо Ботеро проводит экскурсию по своей мастерской; его картины висят на выставке рядом с произведениями Пабло Пикассо.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Курентзис: Реквием. Моцарт»

«Рок-звезда среди дирижёров» Теодор Курентзис представляет умопомрачительную интерпретацию «Реквиема» Моцарта.

Театр musicAeterna
2017, 54 мин., концерт, Австрия, 12+
Дирижёр: Теодор Курентзис
Сопрано: Анна Прохазка
Меццо-сопрано: Катарина Магира
Тенор: Мауро Петер
Бас: Тарек Назми

Теодор Курентзис и его российский ансамбль musicAeterna дебютируют на Зальцбургском фестивале интереснейшим исполнением Реквиема Вольфганга Амадея Моцарта.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD. «Тени Гойи»

Отправляемся в Испанию на поиски тайных смыслов картин и гравюр Франсиско Гойи.

2022, документальный, Франция, Испания, Португалия, 87 мин., 16+
Режиссёр: Хосе Луис Лопес-Линарес

Сценарист Жан-Клод Каррьер отправляется в своё последнее путешествие. Его путь лежит в Испанию, предмет его исследования — художник Франсиско Гойя, которым он всегда восхищался и которому посвятил свой совместный с Милошем Форманом фильм «Призраки Гойи».
Съёмки Испании, картины и гравюры Гойи перемежаются личными воспоминаниями о сюрреалисте Луисе Бунюэле, с которым Каррьер много работал, и размышлениями о вечных темах искусства. Глухота Гойи, война, эмиграция, безумие этого мира, в котором легко теряется «маленький человек», — всё это предстаёт в творчестве художника в зримых образах и делает его нашим современником. Как сказал французский писатель Андре Мальро, Гойя — последний из классиков и первый из модернистов.
Режиссёр фильма Хосе Луис Лопес-Линарес и сценарист Жан-Клод Каррьер, на счету которого фильмы «Дневная красавица», «Этот смутный объект желания», «Вальмон» и «Ван Гог. На пороге вечности», посещают значимые для Гойи места и погружаются в его творчество, чтобы пригласить и нас заглянуть в мир гения.

Трейлер

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: Марсель Дюшан. Искусство возможного

АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО

Дадаист и создатель «Фонтана» и «Велосипедного колеса» предсказывает современное искусство.

2020, 86 мин., США, документальный, 18+
Режиссёр: Мэтью Тейлор

Марсель Дюшан придумывает направление реди-мейд в искусстве и скандализирует публику уже в 1910-х годах, представляя на выставках велосипедное колесо и писсуар с автографом. После переезда художника в Америку его модернистские идеи распространяются по миру.Фильм рассказывает о жизни, философии и воздействии на общество Марселя Дюшана – одного из самых влиятельных модернистов начала XX века, дадаиста и сюрреалиста, создателя скандально известного «Фонтана» – писсуара с автографом художника. На фоне исторических событий Дюшан раскрывается перед нами как человек, который вместе с Пабло Пикассо и Анри Матиссом реформировал европейское искусство. Данный кинотрибьют художнику – это совсем не обычный байопик: он демонстрирует, как идеи Дюшана изменили общественное сознание и наше понимание эстетики, искусства и культуры. Изобретатель направления реди-мейд в искусстве, участник коллективных акций дадаистов, режиссёр и создатель инсталляций – Марсель Дюшан предстает в фильме как автор революционных идей, стремительно распространившихся по миру после его переезда в США в 1942 году и повлиявших на XXI век и современность.

Фильм демонстрируется с русским закадровым переводом.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Бесы»

«Вихри пепла и пожар в умах». Спектакль-событие со сцены «Красного факела» переосмысляет один из самых сложных романов русской литературы.

Красный Факел
2025, 185 мин., спектакль, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик: Андрей Прикотенко
Художник-постановщик: Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету: Константин Бинкин
Композитор: Евгения Терехина
Ассистент режиссёра: Екатерина Жирова
Помощники режиссёра: Наталья Ярушкина, Михаил Емельяненко
Действующие лица и исполнители: Николай Всеволодович Ставрогин – Александр Поляков, Петр Степанович Верховенский – Никита Воробьёв, Алексей Нилович Кириллов – Александр Жуликов, Иван Павлович Шатов – Виктор Жлудов, Варвара Петровна Ставрогина – Елена Жданова, Степан Трофимович Верховенский – Константин Телегин, Мария Тимофеевна Лебядкина – Елена Дриневская, Игнат Тимофеевич Лебядкин – Денис Казанцев, Федька Каторжный – Андрей Черных, Отец Тихон – Андрей Яковлев, Андрей Антонович Лембке – Камиль Кунгуров, Юлия Михайловна Лембке – Дарья Емельянова

Художественный руководитель и главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел» Андрей Прикотенко предложил свою интерпретацию одноимённого романа Фёдора Достоевского.

Декораций на сцене минимум, вокруг – белое пространство, которое обыгрывается светом, а с потолка на протяжении всего спектакля сыплется пепел – как символ идеологического «пожара в умах», охватившего Россию, и одновременно хрупкости человеческих убеждений.

Сложное, многоплановое произведение о молодых идеалистах-нигилистах было написан Достоевским под влиянием революционного движения 1860-1870-х годов и основан на реальном деле об убийстве студента Иванова членами кружка Нечаева. Достоевский, сам бывший в молодости революционером, создал роман-предостережение об опасности идеологии насилия и отрицания.

«Этот во многом жуткий, а во многом смешной роман Достоевского – очень сложный для сценической композиции. Наверное, самый сложный в моей жизни, – говорит Андрей Прикотенко. – Все линии соединяет фигура Ставрогина, причем... возникает ситуация, когда окружающие наделяют человека сверхчертами, которыми он вовсе не обладает, и он неосознанно оказывается в центре внимания...»

В записи музыки к спектаклю принимал участие Филармонический камерный оркестр Новосибирска под руководством дирижёра Арсентия Ткаченко.

МАЛЫЙ ЗАЛ. TheatreHD: «Буря»

Взрывной юмор, театральные чудеса, величественная поэзия Барда, и все это — в исполнении одного из мощнейших актерских составов «Глобуса».

Shakespeare’s Globe
2013, спектакль, Великобритания, 164 мин., 16+
Режиссер: Джереми Хэррин
Художник: Макс Джонс
Композитор: Стивен Уорбек
Действующие лица и исполнители: Просперо — Роджер Аллам, Миранда — Джесси Бакли, Фердинанд — Джошуа Джеймс, Ариэль — Колин Морган, Калибан — Джеймс Гарнон, Тринкуло — Тревор Фокс

Кораблекрушение, зачарованный остров, озорные духи и магические книги Просперо в истории о мести, прощении и освобождении. Шекспир в зените своей славы и театр «Глобус» во всем своем великолепии!
Самая фантастическая пьеса Шекспира, где всего за четыре часа герои успеют пережить невероятные приключения на волшебном острове, найдут любовь, попытаются устроить революцию, отомстят обидчикам и получат свободу.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.