Театры мира отправляются на «гастроли» в «Иллюзион» благодаря проектам TheatreHD и «Театр в кино»!
Балеты с прославленных сцен мира, постановки оперных фестивалей, драматические спектакли, классика и эксперименты, фильмы об искусстве и многое другое — теперь еженедельно в «Иллюзионе».
Прославленные артисты и режиссеры, новые имена, открытия и потрясения, крупные планы и взгляды на закулисье — вас ждет много встреч и сюрпризов!
«
Театр musicAeterna
2017, 54 мин., концерт, Австрия, 12+
Дирижёр: Теодор Курентзис
Сопрано: Анна Прохазка
Тенор: Мауро Петер
Бас: Тарек Назми
Теодор Курентзис и его российский ансамбль musicAeterna дебютируют на Зальцбургском фестивале интереснейшим исполнением Реквиема Вольфганга Амадея Моцарта.
Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
Билеты на данный фильм можно приобрести по «Пушкинской карте».
Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Мёртвые души» в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заглавную роль исполняет народная артистка России Мария Аронова. Сценическая версия, идея и постановка — Владимир Иванов. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступил Валерий Спирин.
Постановка по одноимённой поэме Николая Гоголя выполнена в жанре «галопада» – стремительного и головокружительного бального танца, отражающего хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе.
Действие, сосредоточенное на формировании главного героя, Павла Ивановича Чичикова, начиная с его детства и заканчивая путешествием по российским губерниям, разыграно блестящим актёрским дуэтом, отмеченным премией «Хрустальная Турандот», – Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой.
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
2022, 149 мин., спектакль, Россия , 12+
Режиссёр: Владимир Иванов
Режиссёр киноверсии: Валерий Спирин
Сценическая версия, идея и постановка: Владимир Иванов
Соавтор сценической версии: Андрей Тупиков
Сценография и костюмы: Максим Обрезков
Музыкальное оформление: Вячеслав Жуков
Художник по свету: Александр Матвеев
Художник-гримёр: Ольга Калявина
Режиссёр по пластике: Сергей Землянский
Звукорежиссёры: Руслан Кнушевицкий, Анатолий Ибрагимов
Действующие лица и исполнители:
Мария Аронова, народная артистка Российской Федерации, Владислав Гандрабура
Галопад в двух действиях. Нестандартная версия гоголевской поэмы со сцены театра Вахтангова.
Классическая постановка Франко Дзеффирелли с участием звёзд мировой оперной сцены и испанских танцоров фламенко.
Arena Di Verona
2022, опера, Италия, 184 мин., 16+
Режиссер: Франко Дзеффирелли
Дирижер: Марко Армильято
Художник: Франко Дзеффирелли
Художник по свету: Паоло Маццон
Художник по костюмам: Анна Анни
Действующие лица и исполнители: Элина Гаранча, Брайан Джейд,
После общепризнанного международного успеха в роли Кармен Элина Гаранча наконец дебютирует в этой партии на крупнейшей оперной площадке мира: почти
Для выдающегося итальянского режиссёра Франко Дзеффирелли постановка «Кармен» в своё время тоже стала дебютом на Арене ди Верона. В год
Классическая постановка Франко Дзеффирелли с участием звёзд мировой оперной сцены и испанских танцоров фламенко.
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
Проект «Театр в кино» представляет киноверсию спектакля «Принцесса цирка» в постановке Московского театра мюзикла. Съемка киноверсии спектакля осуществлена командой телеканала «Россия-Культура», режиссером киноверсии выступила Татьяна Астапова.
Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau.
Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.
Московский театр мюзикла
2026, 143 мин., Мюзикл, Россия, 18+
Режиссёр-постановщик, автор либретто: Себастьян Солдевилья, Марина Швыдкая
Автор стихов, автор либретто: Алексей Иващенко
Хореограф: Женевьев Дорион-Купаль
Художник-постановщик: Оливье Ландревиль
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова
Художник по свету: Эрик Шампу
Режиссёр киноверсии: Татьяна Астапова
Действующие лица и исполнители: Валерия Ланская, Ефим Шифрин, Павел Любимцев, Алексей Колган, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова, Денис Котельников, Иван Латушко, Оксана Костецкая
Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк».
АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО
«Магический реализм» знакового американского художника XX века
2018, 87 мин., документальный, США, 18+
Режиссер: Гленн Холстен
Эндрю работал в стиле «магического реализма»: писал по памяти и, накладывая на деревянную доску один слой темперы за другим, запечатлевал застывшие мгновения на таких картинах, как «Апрельский ветер» и «Косы». Героями его произведений становились друзья, соседи, окрестные дома и даже природа штата Мэн, где жил художник. Выставки картин Уайета всегда пользовались огромной популярностью, в 1949 году Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке приобрёл в коллекцию «Мир Кристины», а режиссёр Андрей Тарковский вдохновлялся атмосферой и образностью его произведений.
«Я хочу показать американцам, что такое Америка», — заявлял Эндрю Уайет, и неповторимая эстетика его «магического реализма» сделала образы художника мгновенно узнаваемыми. Данный биографический фильм создаёт портрет художника через архивные материалы, интервью его близких и, конечно, через его картины и природы тех мест, где они были написаны.
Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
«Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию сезона.
Театр им. Вл. Маяковского
2026, 187 мин., спектакль, Россия, 16+
Режиссёр-постановщик: Егор Перегудов
Сценография и костюмы: Владимир Арефьев
Художник по свету: Андрей Абрамов
Музыка: Сергей Филиппов
Видеохудожник: Виктор Васильев
Действующие лица и исполнители: Анна Ардова, Кира Насонова, Виталий Ленский, Илья Никулин, Ярослав Леонов, Вячеслав Ковалёв, Сергей Удовик, Дарья Повереннова, Сергей Рубеко, Олег Сапиро
На перекрёстке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» – усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «тёмный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив.
Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира?
В гостях у японской сказки: очаровательный союз аниме и классического балета.
2023, 99 мин., балет, Япония, 6+
Автор оригинальной истории и сценария: Акихиро Нисино
Исполнительный продюсер: Харука Секи
Композитор: Ко Танака
Хореограф: Наойя Хоман
Дирижёр: Мисато Томита
Действующие лица и исполнители:
Сидзен Казама, Хитоми Такеда
Историю о мальчике, живущем в городе, где трубы дымят так сильно, что за ними не видно неба и звёзд, и мусорном монстре, что помог ему бороться за мечту, сочинил и нарисовал японец Акихиро Нисино. Эта детская книга, увидевшая свет в 2016 году, – настоящий бестселлер. По ней снят аниме и выпущен мюзикл; она стала источником вдохновения и для Харука Секи, придумавшей поставить по мотивам приключений двух друзей масштабный балет.
Классический балет и аниме сошлись как лёд и пламень, и на выходе получился нарядный, с лёгким налетом экзотики, невероятно красивый, изящный и по-настоящему сказочный спектакль.
Будет продемонстрирована дублированная версия фильма.
Первая сценическая постановка оперы Вайнберга о фашистском концлагере.
Bregenzer Festspiele
2010, 171 мин., опера, Австрия, 18+
Дирижёр: Теодор Курентзис
Режиссёр-постановщик: Дэвид Паунтни
Либретто: Александр Медведев
Режиссёр киноверсии: Феликс Брайзах
Действующие лица: Лиза – Мишель Бридт, Вальтер – Роберто Сакка, Марта – Елена Келессиди, Тадеуш – Артур Ручиньский, Катя – Светлана Донева, Кристина – Анжелика Войе, Власта – Эльжбета Вроблевска, Ханна – Агнешка Релис, Иветт – Талия Ор
Опера рассказывает о случайной встрече на океанском лайнере через 15 лет после войны Лизы, бывшей надзирательницы концлагеря, с одной из её бывших заключённых, Мартой. Лиза плывёт в Южную Америку с мужем, немецким дипломатом, который ничего не знает о прошлом своей жены. Лиза и Марта, оказавшись на одном корабле, вынужденно сталкиваются, и картины ужасного прошлого оживают перед ними.
Постановка о бесчеловечности гитлеровских лагерей смерти и моральной двусмысленности послевоенной Германии одновременно безжалостно реалистична и символически глубока. Хор в стиле греческой трагедии беспристрастно наблюдает и комментирует внешне благополучное настоящее и чудовищно жестокое прошлое. А костюмы Мари Жанны Лекки, одевшей всех на борту корабля в белое, лишь усиливают контраст и бесплодные попытки дня сегодняшнего забыть день вчерашний.
Опера демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
Глобусовская постановка трагедии Шекспира о бедном — во всех смыслах! — короле.
Shakespeare’s Globe
2017, спектакль в 2-х действиях, Великобритания, 192 мин., 16+
Режиссер: Нэнси Меклер
Художник: Розанна Вайз
Композитор: Саймон Слэйтер
Художник по свету: Анна Уотсон
Действующие лица и исполнители: Король Лир — Кевин Макнэлли, Корделия — Аньяна Васан, Регана — Сирине Саба, Гонерилья — Эмили Бруни, Эдгар — Джошуа Джеймс, Эдмунд — Ральф Дэвис
Сезон 2017–18 был особенно урожайным на «Лиров», и каждая из этих постановок, как водится, педалировала собственный, выбранный режиссером аспект характера эксцентричного монарха и пьесы. Так, телефильм BBC с Энтони Хопкинсом напирал на сумасбродство короля, а чичестерский спектакль с Иэном Маккелленом делал акцент на оставленности Лира. Глобусовская постановка Нэнси Меклер погружает духовную и человеческую нищету добровольно осиротевшего Лира в буквалистский контекст — действие пьесы перенесено на дно общества, в мир обездоленных, униженных и оскорбленных.
Глобусовский спектакль Нэнси Меклер удивил социальной интерпретацией трагедии. В заглавной роли короля блистает ветеран саги про «Пиратов Карибского моря» Кевин Макнэлли.
Спектакль демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.
АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО
«Крик» во тьме: как искусство Эдварда Мунка преодолевало косность публики.
2018, 75 мин., документальный, биография, искусство, Норвегия, Нидерланды, 18+
Режиссер: Стиг Андерсен
В 1944 году Эдвард Мунк умирает и оставляет городу Осло беспрецедентный дар – несколько тысяч картин, рисунков и гравюр, включая знаменитый «Крик». Фильм рассказывает драматическую историю и самого художника, который при жизни часто становился объектом едкой критики, и собрания его произведений. Как музейная коллекция оно стало общедоступным только в 1963 году – и с тех пор успело подвергнуться вооружённом ограблению (украденные шедевры были возвращены спустя два года) и переехать в новое здание, вокруг которого разгорелись не менее жаркие споры, чем вокруг самого творчества художника.
Уникальные архивные кадры, комментарии искусствоведов и исследователей и сами картины погружают зрителей в мир Эдварда Мунка – одного из создателей экспрессионизма в искусстве и человека, одержимого амбициозной целью принести своим творчеством свет во тьму – для себя и для людей.
Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
Томас Хэмпсон, Гидон Кремер, Юрий Башмет и Мицуко Утида в концерте к 250-летию великого австрийского композитора.
Зальцбургский фестиваль
Режиссёр: Брайан Лардж
Дирижёр: Риккардо Мути
Баритон: Томас Хэмпсон
Фортепиано: Мицуко Утида
Альт: Юрий Башмет
Скрипка: Гидон Кремер
Концертный хор Венского музыкального общества
Венский филармонический оркестр
Программа:
Концерт для фортепиано с оркестром № 25 до мажор (K.503)
Ария для баритона с оркестром «Rivolgete a lui lo sguardo» (K.584)
Речитатив и ария графа Альмавивы «Hai già vinta la causa» («Свадьба Фигаро», K.492)
Дуэт Церлины и Дон Жуана «La ci darem la mano» («Дон Жуан», K.527)
Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра ми-бемоль мажор (K.364)
Симфония № 35 ре мажор («Хаффнеровская», K.385)
Финальный хор «Heil sei euch, Geweihten» («Волшебная флейта», K.620)
Несравненный хит моцартовского юбилея в Зальцбурге (2006) – прекрасный гала-концерт с участием таких звёзд, как Томас Хэмпсон (баритон), Гидон Кремер (скрипка), Юрий Башмет (альт) и Мицуко Утида (фортепиано). Во главе Венского филармонического оркестра – знаменитый Риккардо Мути.
Театр обострённых чувств: спектакль в исполнении артистов Молодой студии Льва Додина.
Малый драматический театр — Театр Европы
2025, 88 мин., спектакль, Россия, 16+
Режиссёр-постановщик: Лев Додин
Художник-постановщик: Александр Боровский
Художник по свету: Дамир Исмагилов
Граффити: Никита Касьяненко
Действующие лица и исполнители: Степан Абрамов, Ярослав Васильев, Денис Ищенко, Алина Кудас, Инесса Серенко, Самуэль Фролов, Виктор Яковенко, Михаил Батуев, Милана Вольская, Семён Козлов, Данил Кулик, Михаил Тараторкин, Александр Шадрин, Анастасия Бубновская, Софья Запорожская, Александра Конанова, Анастасия Рождественская, Алексей Тезиков, Валерия Юшко
Этот спектакль – первая работа Молодой Студии Льва Додина на сцене Малого Драматического театра-Театра Европы. Он поставлен мастером на молодых актёров и благодаря этому, в том числе, получился особенно искренним, ясным и чистым в проявлении чувств. Любовь, настоящая, живая, юная во все времена ведёт битву со злом. И каким бы ни был физический результат этой битвы, любовь всегда выходит победителем. Так что, несмотря на мглу и мрачность окружающего мира, этот спектакль прежде всего – о счастье. О счастье любить и быть любимым, о счастье юности, о счастье сыграть в спектакле большого режиссёра и выйти на прославленную сцену МДТ. О счастье, за которое надо бороться ни на жизнь, а на смерть, но оно того стоит!
АРТ-ЛЕКТОРИЙ В КИНО
Дадаист и создатель «Фонтана» и «Велосипедного колеса» предсказывает современное искусство.
2020, 86 мин., США, документальный, 18+
Режиссёр: Мэтью Тейлор
Марсель Дюшан придумывает направление реди-мейд в искусстве и скандализирует публику уже в 1910-х годах, представляя на выставках велосипедное колесо и писсуар с автографом. После переезда художника в Америку его модернистские идеи распространяются по миру.Фильм рассказывает о жизни, философии и воздействии на общество Марселя Дюшана – одного из самых влиятельных модернистов начала XX века, дадаиста и сюрреалиста, создателя скандально известного «Фонтана» – писсуара с автографом художника. На фоне исторических событий Дюшан раскрывается перед нами как человек, который вместе с Пабло Пикассо и Анри Матиссом реформировал европейское искусство. Данный кинотрибьют художнику – это совсем не обычный байопик: он демонстрирует, как идеи Дюшана изменили общественное сознание и наше понимание эстетики, искусства и культуры. Изобретатель направления реди-мейд в искусстве, участник коллективных акций дадаистов, режиссёр и создатель инсталляций – Марсель Дюшан предстает в фильме как автор революционных идей, стремительно распространившихся по миру после его переезда в США в 1942 году и повлиявших на XXI век и современность.
Фильм демонстрируется с русским закадровым переводом.
